КАКИЕ СЕЙЧАС МОДНЫЕ ЖАНРЫ СОВРЕМЕННОЙ ЖИВОПИСИ

Видео:36 ТЫСЯЧ ЛЕТ ЖИВОПИСИ ЗА 5 МИНУТ [ART I FACTS]Скачать

Современная живопись и современные художники

Кризис коснулся не только экономики, но и мира живописи. Художники отдают предпочтение коммерчески выгодным картинам, в ущерб концептуальным и идейным работам.

Все ресурсы уходят на тривиальные заказы, которые идут в разрез с современным искусством.

Спрос рождает предложение, пока зрители воспринимают картины исключительно как элемент декора помещения, то большинство художников будет следовать тенденциям.

«Сова», Линдси Кустуш

1. Современная живопись в наши дни;
2. Художники;
3. Актуальные жанры живописи;
4. Заказать современную картину.

Что такое современная живопись?

Современная живопись — это совокупность различных жанров, которые невозможно однозначно классифицировать. Всем фундаментальным стилям в искусстве уже сотни лет, их можно легко идентифицировать и понять, но с современным искусством так не получится.

Школа художественного мастерства за последние годы явно смягчилась, и в академиях средний уровень мастерства понизился. Этот фактор тоже влияет на формирование современного искусства, поскольку молодые художники никогда не смогут конкурировать с мастерами старой школы.

 Современное либо актуальное искусство — понятие которое получило широкое распространение в конце 20-го века, как логическое продолжение модернизма.

Ироничная иллюстрация на тему современного искусства.

В искусстве 21-го века смешались в гремучую смесь самые разные жанры: примитивизм, абстракционизм, и всё что связано с нефигуративным искусством.

Художники отказываются от правильных форм, но сюжет в их картинах зачастую присутствует. Сегодня зритель современной живописи все еще ищет смыслы, но только их подача может быть совершенно разной.

Картина может быть полуабстрактной, балансирующей на грани с абстракцией.

Современные художники Украины и не только

• Леонид Афремов
• Евгения Гапчинская
• Анатолий Криволап
• Илья Чичкан
• Дэмиен Херст

«Жёлтый», художник Анна Орион.

Такие люди много экспериментируют, всегда ведут поиски новых и красивых форм. На современное искусство сказывается влияние фотографии, картины зачастую теряют живописность.

Касаемо молодых современных художников, то у них все начинается и заканчивается публикацией картины в интернете. Считается везением, если кто-то сделает репост или расскажет знакомым об увиденном.

Поэтому, чтобы современное искусство могло развиваться, художник должен быть полностью финансово независим. Да и рисование таких полотен никогда не будет полноценной работой, а скорее хобби.

Портреты

Самыми актуальными по праву можно считать портреты. На них сегодня самый большой спрос, при чем они могут быть как одиночными так и с несколькими людьми. Например, когда люди узнают что ты художник, первая их фраза — «а меня нарисуешь»? Это действительно так, всем людям свойственно самолюбование в той или иной степени.

Пейзажи

На втором месте, по моим наблюдениям находятся различные пейзажи. Сам по себе пейзаж — идеальный подарок на день рождение, свадьбу или юбилей. Это самый ненавязчивый жанр в живописи, ведь к живой природе все относятся положительно. Пейзажи бывают разными, и для каждого конкретного человека можно подобрать идеальный вариант.

Натюрморты

Потом идут натюрморты, их самая ходовая тема — картины цветов. Этот жанр идеально подходит для девушек и женщин, особенно если выбрать их любимые. Именно слабый пол любит украсить свой интерьер красивой картиной с цветами.

Букеты восхитительно смотрятся в интерьере, привлекают внимание и заряжают позитивом. У меня есть большой опыт написания натюрмортов, поэтому если у вас есть желание заказать картину цветов — я с удовольствием возьмусь за любой заказ.

Абстракция

Абстракционизм и остальные жанры авангардного искусства действительно актуальны в наши дни. Это связано с простотой восприятия и чистыми, яркими цветами которые используются в таких картинах. Когда у человека нет особых предпочтений в живописи, и перед ним стоит конкретная задача по оформлению своего дома — абстрактная картина станет идеальным кандидатом.

«Букет цветов в золотой вазе», художник Анна Орион.

Характеристика

Актуальное искусство размыло все границы, все жанры активно смешивались, начался хаос. Все зашло настолько далеко, что стало невозможным отличить глубокую задумку автора от разноцветных клякс.

На этой почве образовались ценители современного искусства со своим глубоким прочтением любой картины, даже если художник ничего в неё не вкладывал — они все равно находили там смысл.

Эпоха постмодернизма полностью переломила существовавшие ранее рамки и предубеждения.

«Две Башки». Жан-Мишель Баския.

https://www.youtube.com/watch?v=mYbhqmapyg4

Но в постмодернизм верили не долго, уже в начале 2000ых годов, многие влиятельные художники сошлись во мнении, что понятие «современное искусство» не принесло ничего, кроме как разрушения канонов и правил, которые формировались сотни лет.

 Весь строй развития искусства фактически был разрушен, на некоторое время образовался вакуум.

Искусствоведов пугала дальнейшая перспектива развития, ведь нельзя уверенно сказать, что нас ждет дальше, в каком направлении будет идти современное искусство?

Купить современную картину

Если вы ищете художника который бы мог создать что-то особенное и конкретно для вас, то загляните на страницу контакты, там вы сможете найти исчерпывающую информацию для связи. В разделе галерея вы найдете мои самые новые работы.

Видео:ХОРОШАЯ СОВРЕМЕННАЯ ЖИВОПИСЬ - ЭТО КАК?Скачать

17 современных художников, которые покорили нас в этом году

Среди множества современных художников, не перестающих удивлять своим талантом и фантазией, мы стараемся выбрать для вас настоящие произведения искусства.

1

Солнечное лето в полотнах «Моне XXI века»Говард Беренс (Howard Behrens) — американский художник-живописец, которого заслуженно именуют Моне XXI века. И он чуть ли не единственный в своем роде, кто создает шедевры с помощью необычной техники «ножом по палитре», используя нож вместо кисти.

3

Каникулы в деревне от Роберта ДунканаАмериканский художник Роберт Дункан начал рисовать в 11 лет. Проводя каникулы на ранчо у дедушки с бабушкой в Вайоминге, он наблюдал за простым деревенским укладом жизни. Именно там Роберт и полюбил деревенскую жизнь и широкие открытые пространства.

5

Буйство красок Леонида АфремоваХудожественный стиль Леонида Афремова впечатляет своей взрывной цветовой гаммой и необычной техникой исполнения. Цветовая палитра его картин выдает в художнике закоренелого оптимиста, всем сердцем влюбленного в окружающий мир.

7

Картины, от которых становится тепло и уютно на душеТепло детских воспоминаний — вот что ощущаешь, когда смотришь на работы современной грузинской художницы Нино Чакветадзе. Сама иллюстратор говорит: «Все мы вышли из детства, и этот факт заставляет меня снова и снова рисовать то, что пережила сама, что оставило след в моей душе».

9

Акварельные города Майи ВронскойЗаписки путешественника могут быть разными: фотографии, заметки, туристические открытки.

А вот молодая польская художница Майя Вронская (Maja Wronska) из своих путешествий привозит акварельные зарисовки.

Каждому городу, где ей случилось побывать, она рисует «портрет», изображая акварелью не только то, что можно увидеть глазами, но и чувства, эмоции, впечатления от увиденного и пережитого.

11

Экспрессивная романтика Алексея ЧернигинаНа большинстве картин Алексея Чернигина маслом на холсте запечатлены красота, романтика и мгновения истинных чувств. Свой талант и тягу к искусству Алексей унаследовал от отца — известного российского художника Александра Чернигина. Ежегодно они устраивают совместную выставку в своем родном Нижнем Новгороде.

13

Художник, который обманул наши глазаСтиль, в котором рисует всемирно известный художник из Канады Роб Гонсалвес (Rob Gonsalves), некоторые называют сюрреализмом, но название «магический реализм» подходит ему куда лучше. Картины Гонсалвеса — это всегда волшебное объединение миров, незаметные метаморфозы, перетекание объектов из одной ипостаси в другую. Художник как бы намекает нам — все в мире взаимосвязано.

15

Волнующие картины Лоры ЗомбиКартины Лоры Зомби — это соприкосновение наивного, доброго мира с жесткой реальностью. Впечатление от работ усиливается множественными подтеками краски и чернил, нечеткими контурами и линиями.

17

Пленительные картины испанского художникаСовременный испанский художник Висенте Ромеро (Vicente Romero) потрясающе передает атмосферу легкости и игру света на своих полотнах. При взгляде на них кажется, будто вот-вот почувствуешь дуновение свежего ветра — как из открытого окна.

19

Дышащие акварели Сергея КрубатоваСергей Курбатов — самобытный художник-акварелист. Особенность его техники заключается в том, что краска наносится на бумагу, предварительно смоченную водой. Уже написанный рисунок продолжает «жить» до полного высыхания.

21

Картины, на которых прошлое встречается с будущимХудожник Якуб Розальски (Jakub Rozalski) на своих полотнах создает атмосферу сказочного и захватывающего сна. Это настоящее путешествие в мир, где переплетаются прошлое, будущее и фантазия.

23

Яркие краски Ричарда МакнейлаРаботы британского художника Ричарда Макнейла (Richard Macneil) — словно экскурсии по красивейшим городам мира. От них сложно оторвать взгляд: сочные цвета придают динамичности и погружают в атмосферу бурлящей городской жизни.

25

Акварели с ноткой питерской романтикиСаша Харитонова (Зеленая Лампочка) — молодая художница из Москвы, которая создает потрясающие атмосферные акварели. Ее герои искренни, их неподдельные эмоции, чувства и все тепло отношений мгновенно подкупают зрителей. Саша очень любит Санкт-Петербург, поэтому ее рисунки пронизаны романтикой этого чудесного города.

27

Уютные улочки Евгения ЛушпинаЕвгений Лушпин по праву считается одним из лучших российских художников современности. Для своих работ в качестве основы Евгений берет привычные городские пейзажи, придавая им некоторой иррациональности. В результате зритель погружается в реальный, но в то же время выдуманный мир, который вот-вот окажется под властью сумерек.

29

Чувственная красота глазами Даниэль РичардРаботы канадской художницы Даниэль Ричард (Danielle Richard) запоминаются особенным светом: от них будто веет летними вечерами, прохладным ветерком на пристани и солнечным теплом. Поэтому каждая из ее выставок встречается публикой с теплотой и энтузиазмом.

31

Гиперреалистичные акварели английского художникаХудожник Джо Фрэнсис Доуден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому. Секрет мастерства художника прост: он давно выбросил учебники по акварели и стал гулять по настоящему лесу, подмечая и наблюдая за каждой деталью будущего пейзажа.

33

Картины, которым позавидует сам Ван ГогХудожница Айрис Скотт (Iris Scott) рисует совершенно восхитительные картины, но делает это не с помощью кисти, как товарищи по цеху, а пальцами.

Пейзажи, девушки, похожие на нимф, город в лучах вечернего солнца, собаки в водяных брызгах — всё это состоит из десятков тысяч мазков-прикосновений художницы.

Так она и работает, чередуя короткие мазки с длинными, смешивая краску на руках, а затем непосредственно на полотне.

34

Видео:Высокое и низкое искусство – что это? Интеллект и искусствоСкачать

Модные картины для интерьера. Что сейчас в тренде?

Модные картины – это те, которые соответствуют духу и тенденциям развития дизайна современного интерьера.

Картины во все времена придавали дому благородство и некоторую аристократичность. Да и на имидж хозяина дома это тоже влияет положительно. Ведь образованный человек, неравнодушный к произведениям искусства, всегда вызывает уважение.

Но если раньше это было доступно в основном людям состоятельным либо было уделом истинных ценителей живописи, то сейчас интерьерные картины не сильно обременяют кошельки всех желающих, кто ценит искусство и что-то в этом понимает. Или хотя бы делает вид, что понимает, что тоже не плохо. Ведь лучше так, чем никак.

Времена меняются, меняются стили в живописи, меняются и предпочтения тех, кто приобретает картины. Вот об этих предпочтениях мы и поговорим, а также попытаемся выяснить что собой представляют модные картины в настоящее время.

Какие картины сейчас в тренде?

Нужно признать, что живопись в жанре пейзажа или натюрморта в стиле классического реализма более интересна в настоящее время тем, кто всегда был приверженцем этого вида искусства. То есть приобретают такие картины чаще по причине их художественной ценности, а не с целью декорирования интерьера.

https://www.youtube.com/watch?v=scUw9CRjBQU

Массового же интереса при оформлении современных интерьеров, к сожалению, классическая живопись в настоящее время не вызывает.

Точнее сказать, такой вид интерьерных картин все же бывает востребован, но наилучшим образом подходит для интерьеров, оформленных в стиле барокко, классицизма или неоклассицизма. Но такие интерьеры присущи в большей степени состоятельным людям, имеющим дома с элементами роскоши. А таких у нас, как известно, не так много, как хотелось бы.

Это совсем не означает, что картины в стиле классического реализма не заслуживают интереса и уважения. Скорее наоборот, но мода, увы, распространяется и на изобразительное искусство…

Поэтому с позиций моды рассмотрим наиболее популярные в настоящее время виды и стили интерьерных картин.

Что собой представляют модные картины для интерьера?

Под интерьерными картинами мы будем понимать кроме авторских работ художников также копии известных картин, постеры в традиционном исполнении и модульные картины.

На сайте complet-info.ru Вы можете выбрать качественную картину на натуральном холсте, эффектную модульную картину или стильный постер в разделе МАГАЗИН КАРТИН. Вам будет предложено огромное количество вариантов в разных жанрах и стилях от самого известного производителя интерьерных картин — московской фирмы Artwall.  Доставка по всей России без предоплаты. Скидки до 30%.

Удачных Вам приобретений!

Нужно сказать, что востребованность при оформлении современных интерьеров определяется не столько типом интерьерной картины, сколько ее стилем. То есть стиль выбранной картины обязательно должен соответствовать стилю оформления интерьера. Только в этом случае она будет органично вписываться в общую концепцию и придавать интерьеру законченный вид.

Если это живопись, то картина выбирается в стиле экспрессионизма или абстракционизма.

Для постеров в классическом их исполнении, то есть обычной прямоугольной формы, предпочтения остаются теми же.

Для модульных картин, которые в настоящее время являются достаточно модными, выбираются очень необычные, эффектные изображения различных тематик.

В общем, если говорить коротко, в настоящее время модные картины для оформления современных интерьеров это те, в которых используются изображения, заставляющие думать и фантазировать, то есть смелые, оригинальные, креативные.

Все сказанное выше справедливо конечно в первую очередь для смелых дизайнерских решений в интерьере, а не классических.

И так, давайте для примера рассмотрим по отдельности различные типы интерьерных картин.

Копии картин известных художников

Как уже было сказано, для современного интерьера в большей степени подходит живопись в стиле импрессионизма. Такие картины более выразительны, динамичны, а значит более соответствуют ритму нашего времени.

Причем совсем не обязательно, чтобы это были работы современных авторов. Пейзажи и натюрморты, скажем, Винсента Ван Гога или Моне будут выглядеть в интерьере тоже вполне современно и модно.

Что подчеркнет в какой-то степени не только ваш вкус, но и образованность.

Картина в стиле импрессионизма современного автора.Копия картины в том же стиле, но в исполнении художника с мировым именем.Картина достаточно хорошо сочетается со стилем оформления интерьера комнаты.

Картина в стиле импрессионизма с изображением страстного испанского танца хорошо подходит по цветовой гамме к некоторым элементам интерьера и вообще удачно вписывается в предложенную концепцию дизайна интерьера.

Постеры в современном стиле

Постеры дают больше возможностей для полета фантазии в отличие от классических картин хотя бы потому, что изображений, которые используются для изготовления постеров, существует великое множество на разный вкус и стиль.

Это и абстракция, и восточный, африканский стиль, городской пейзаж, тематические постеры, такие как авто-мото и другие. Поэтому здесь всегда есть из чего выбирать.

Желательно только, чтобы сюжет постера соответствовал предназначению комнаты, а точнее не противоречил ему.

https://www.youtube.com/watch?v=QDsQ8pQlPeM

Заказать стильный постер или оригинальную модульную картину, а также портрет по вашему фото на натуральном холсте, в раме из настоящего дерева Вы можете в компании ProCanvas.

Кстати, коль мы заговорили о постерах, то хотелось бы задать вам вопрос: а чем собственно отличается постер от картины?

Я спрашиваю потому, что эти два понятия очень часто путают, то и другое называют картинами. Ну, если объединить их таким общим термином как интерьерные картины, то тогда все будет верно. А вообще живописью является только то, что создается рукой человека. Все остальные изображения, получаемые при помощи различных технологий, как раз годятся для постеров.

Вот только несколько примеров.

Оригинальный постер с затейливым изображением выглядит легким и современным в представленном интерьере.Абстрактный постер, ассоциирующийся с солнцем, радугой и вообще просто излучающий тепло и хорошее настроение.Черно-белый постер с изображением стилизованного городского пейзажа хорошо сочетается с диваном и темными элементами пола.Черный цвет вообще очень хорошо сочетается с красным.

Поэтому такой интерьер выглядит очень ярко, нарядно и модно.Удачный пример оформления интерьера комнаты в японском стиле. Все элементы интерьера очень хорошо гармонируют друг с другом. Дизайн не броский, но хорошо продуманный.Прекрасное сочетание абстрактного постера с цветовой гаммой интерьера комнаты.Пример удачного сочетания оригинального постера с необычной отделкой стен комнаты.

Модульные картины

Модульные картины по сути своей тоже являются постерами, но только изображение у них разбито на несколько элементов или модулей. Это позволило сделать их очень популярными в настоящее время, поскольку такие картины выглядят очень необычно и современно.

Короче говоря — это модные картины, наряду конечно и с другими видами интерьерных картин, которые упоминаются в этой статье.

Выбрать модульную картину любого стиля, жанра и направления из каталога товаров одного из самых известных производителей в России вы можете в этом обзоре.

Модульные картины могут располагаться в интерьере как горизонтально, так и вертикально. В первом случае они зрительно расширяют стену, а во втором делают потолки более высокими.

Еще одно важное свойство модульных картин состоит в том, что они даже при очень солидных размерах не выглядят громоздкими в отличие от классических картин так как не имеют рам и изображение разделено на отдельные сегменты. Пример сказанного вы можете видеть внизу на первом изображении.

Прекрасная модульная картина, необыкновенно оживляющая теплый, нарядный интерьер комнаты.Такая своеобразная модульная картина тоже неплохо выглядит в современном интерьере.

Очень динамичная модульная картина с изображением скачущего табуна коней соответствует темпу нашего времени.Очень точное сочетание цветовой гаммы абстрактной модульной картины с остальными элементами интерьера.

Еще один очень интересный пример грамотного оформления интерьера с использованием необычной модульной картины. Тона интерьера не броские, но не лишенные вкуса.

Так какие же картины для интерьера в настоящее время являются модными?

Модные картины – это те, которые выглядят свежо, стильно и необычно. Примеры таких интерьерных картин вы видели в этой статье. Но конечно же они должны соответствовать как стилю оформления вашей комнаты, так и ее предназначению. Тогда это будет красиво, гармонично и современно.

Что я имел в виду, говоря о предназначении комнаты?

Дело в том, что картина не должна существовать сама по себе. Она должна способствовать созданию именно той атмосферы, которая наиболее комфортна для конкретной комнаты.

Понятно же, что для спальни больше подойдут цветочные, романтические и слегка эротические мотивы, чем картина «Бой в Хиосском проливе» или «Иван Грозный убивает своего сына». А вот для гостиной в этом плане ограничений меньше, поэтому здесь можно проявить больше фантазии.

Выбор картины в этом случае может определяться стилем оформления комнаты и вашими личными предпочтениями. Выбор картины для кухни тоже имеет свои особенности. Об этом можно подробно прочесть в статье «Как правильно выбрать картину на кухню«.

На сайте complet-info.ru Вы можете найти информацию не только по интерьерным картинам, но и по самостоятельному созданию современных интерьеров, изготовлению великолепных витражей, познакомиться с обучающими курсами по этим темам.

Более конкретно о том, что можно выбрать в качестве интерьерных картин для вашего дома, рассказывается в статье Купить картину для интерьера.

https://www.youtube.com/watch?v=Yke_EaB5RT0

Удачного Вам выбора и креативных идей в оформлении интерьера!

С уважением, Александр Ткаченко.

Видео:Как ПЕРЕСТАТЬ ПУТАТЬ ВИДЫ и ЖАНРЫ изобразительного искусства //урок 2// виды и жанры// художка liteСкачать

20 лучших современных российских художников

Многие считают, что в 21 веке совсем не осталось художников. Однако, на самом деле, это не так.

И в наше время есть много талантливых и известных художников, работы которых показываются на выставках, которые зарабатывают большие деньги.

Ниже будет представлен список из 20 наиболее известных и хорошо зарабатываемых художников, которые ведут активную творческую деятельность не только на территории России.

20. Александр Иванов

Русский художник Александр Иванов, родившийся в 1962 году, наиболее известен по работе под названием «Love”, которая была написана ещё в 1996 году и продана почти за 100 000 рублей. Его стиль – абстракционизм. Также он бизнесмен, занимается коллекционной деятельностью, открыл музей Фаберже в Германии, в Баден-Бадене.

19. Ольга Булгакова

Ольга Булгакова — одна из немногих талантливых и известных художниц России, родившаяся в 1951 году, причём входящая в Российскую академию искусств как член-корреспондент. Представительница такого движения живописи эпохи Брежнева, которое называют «карнавальным». Её самой известной работой является «Сон о красной птице», написанная в 1988 году.

18. Михаил Брусиловский

Русский художник Михаил Брусиловский, работающий под псевдонимом Миша Шаевич, входит в этот рейтинг и занимает 18 место. Этот всемирно известный художник

17. Лев Табенкин

Талантливый русский художник Лев Табенкин родился в 1952 году в российской столице – Москве. Этот живописец видит картину, как скульптор. Ощущение, что его написанные персонажи вылеплены из глины. Одной из самых известных картин Льва является «Джазовый оркестр», написанная в 2004 году. Онапродана за 117650 рублей.

16. АЕС+Ф

Проект АЕС+Ф состоит из четырёх людей, собственно, название и состоит из начальных букв фамилий участников: Татьяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святский, Владимир Фриднес.

Творчество этой компании характерно очень хорошей подачей ещё в девяностые годы и нашло оценку только в двухтысячные. Сейчас по большей части они создают большие анимационные фрески, которые транслируются на десятках экранах.

Одна из известнейших работ этой компании: «Воин 4».

15. Сергей Волков

Русский художник Сергей Волков родился в Петрозаводске в 1956 году. Его работы характерны тем, что он творил в период перестроечного искусства. Картины написаны весьма экспрессивно, где замечены весьма глубокомысленные высказывания и идеология. Его самой известной картиной является «Двойное видение. Триптих».

14. Александр Виноградов и Владимир Дубосарский

Художники Александр Виноградов и Владимир Дубосарский оба родились в Москве в 1963 и 1964 годах. Работать вместе они начали с 1994 году, познакомившись на фестивале, создав необычный и грандиозный проект.

Оригинальный проект заработал уважение у многих коллекционеров. Их картины висят в таких известнейших местах как Третьяковская галерея, Русский музей и даже Центр Помпиду.

Они сами являются создателями галереи «Арт-стрелка» и организаторами фестиваля «Арт-клязьма».

13. Владимир Янкилевский

Русский художник Владимир Янкилевский также попал в список самых высокооплачиваемых и известных художников. Он родился в Москве в 1938 году.

Отец Владимира также был художником, и сын унаследовал его профессию. Владимир работает в стиле сюрреализма – творчество с парадоксальными сочетаниями.

Ещё в 1970 году он написал одну из самых известных картин под названием «Триптих 10. Анатомия Души II».

12. Владимир Немухин

Художник Владимир Немухин родился в 1925 году в небольшой деревне Прилуки, расположенной в Московской области. Он был участником многих зарубежных выставок в Европе.

В девяностых годах жил и вёл активную деятельность в Германии, но в 2005 годупереехал в Россию.

Его творчество характерно трехмерной композицией, наличием контррельефа и разными сквозными мотивами, например, колодой карт.

11. Франсиско Инфанте-Арана

Художник с необычным именем, сын испанского политэмигранта, родился в небольшом селе Васильевка в Самарской области в 1943 году.

Он был организатором группы художников «Арго», входит в Московский союз художников. Также Франсиско был наделён Государственной премией за достижения в области изобразительного искусства.

Художник ведёт активную творческую деятельность как в России, так и за рубежом.

10. Александр Меламед

Художник Александр Меламед раньше был одним из участников весьма известного творческого дуэта Комаров-Меламед, но он распался ещё в 2003 году, тогда они начали работать по отдельности.

Местом жительства с 1978 года является Нью-Йорк.

Большую часть известных работ он написал совместно с Виталием Комаром, также они вместе создали движение соц-арт и являлись организаторами Бульдозерной выставки.

9. Виктор Пивоваров

Этот русский художник, известный как один из основателей московского концептуализма, родился в Москве в 1937 году, где и закончил Полиграфический институт.

По словам самого Виктора Пивоварова, первое его произведение было написано в пять лет. Также он представитель «неофициального» искусства.

Его картины расположены в одних из самых известных и крупных выставочных центрах: в Русском музее, Третьяковской галерее, ГМИИ им. А. С. Пушкина.

8. Зураб Церетели

Этот художник родился в 1934 году в Тбилиси. Он является одним из ярчайших представителей монументальной живописи.

Зураб известен своей работой в виде памятника Петру I, который находится в Москве, а также монумента, который расположен перед зданием ООН в Нью-Йорке.

Зураб является президентом Российской художественной академии, при которой работает его собственный музей-галерея. Творения этого художника известны не только России, но и всему миру.

7. Оскар Рабин

Русский художник Оскар Рабин известен тем, что был организатором Бульдорной выставки в 1974-ом году и через четыре года его лишили Советского гражданства.

Также стал популярен, как один из первых художников, занимающийся частной продажей картин в Советском Союзе. На данный момент его постоянным местом проживания и работы является Париж.

Его картины находятся в крупнейших музеях и выставочных центрах: Московский музей современного искусства, Третьяковская галерея, Русский музей и другие.

6. Олег Целков

Русский художник Олег Целков известен как художник, начавший основное творческое движение в шестидесятые годы 20 века, показывая на своих картинах весьма грубые и острые черты, в том числе и в изображении людей, имеющих вид словно глиняных фигур. С 1977 года Олег продолжает творческий путь в Париже. Его картины расположены в таких выставочных центрах: Русский музей, Третьяковская галерея, Эрмитаж. Одной из известнейших картин является «Мальчик с воздушными шариками», написанная в 1954 году.

5. Григорий Брускин

Родился в Москве в 1934, русский художник Григорий Брускин, или же Гриша, является одним из членов Союза художников с 1969 года.

Наиболее большую известность он приобрёл, благодаря крупному аукциону «Сотби», на котором продал свою работу под названием «Фундаментальный лексикон» за самую высокую цену, что стало рекордом.

На данный момент живет и работает и в Нью-Йорке, и в Москве, потому его называют также и американским художником.

4. Семён Файбисович

Этот русский художник отличается тем, что предельно точно отображает реалистические вещи.

Его настоящая творческая деятельность началась с того момента, как в 1985 году, выставившись на Малой Грузинской, он завоевал внимание и признание со стороны коллекционеров из Нью-Йорка.

С тех пор его работы экспонируются во многих европейских странах, находятся в выставочных центрах Америки, Германии и Польши. Сейчас живет и ведёт творческую деятельность в Москве.

3. Александр Меламед и Виталий Комар

Этот дуэт, увы, просуществовал до 2003 года, однако имел огромный успех. Два русских художника стали известны, благодаря созданию такого движения, как соц-арт, который является ответвлением неофициального искусства. Это было своеобразным ответом созданию поп-арта на западе. Полотна с работами этих художников находятся в крупнейших музеях, в том числе и в Лувре.

2. Эрик Булатов

Русский художник известен тем, что смог соединить в своём творчестве и живопись, и текст, позднее это начали называть соц-артом.

В советский период был популярен в качестве иллюстратора в детских книгах. Какое-то время жил в Нью-Йорке, затем в Париже. Он был первым художником, устроившим выставку в Центре Помпиду.

Его творческие работы находятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Центре Помпиду.

1. Илья Кабаков

Этого талантливейшего русского художника, работающего в паре со своей супругой Эмилией, можно считать главным художником страны, основателем московского концептуализма.

Он родился в Днепропетровске в 1933 году, но Нью-Йорк ещё с 1988 года стал его местом жительства. Его работы можно увидеть в Эрмитаже, Третьяковской галерее и Русском музее.

Илья получил премию японского императора, а две его работы под названием «Жук» и «Номер Люкс» являются наиболее дорогими картинами.

Рекомендуем посмотреть:

Если вам не терпится осуществить свою мечту — научиться рисовать — то данная серия видеоуроков — то, что нужно для первого шага.

Видео:Крутые современные художники | #жукографикаСкачать

Тренды в современном искусстве

Биеннале современного искусства Manifesta, наряду с Documentaили Венецианской биеннале, являетсяодним из главных событий для глобального арт-сообщества. Куратор программы «Современное искусство» Британской высшей школы дизайна (БВШД) Михаил Левин состудентами посетил ключевые проекты биеннале и рассказал, какие тренды задала Manifesta’12. 

Такой метод прослеживается как в работах художников, так ив организации мероприятия.

Концепция Manifesta’12,которая в этом году проходит в Палермо — «Земной сад. Культивированиесосуществования» — вдохновлена самим городом и, в частности, ботаническим садомПалермо, где расположились сразу несколько проектов.

«На протяжении всей своейистории город Палермо был лабораторией многообразия и перекрестного опыления», —говорится в концепции Manifesta.

— Непрерывная миграция, начиная с древнихгреков, арабов и норманнов и заканчивая сегодняшними выходцами из СевернойАфрики, Юго-Восточной Азии и Ближнего Востока, постоянно меняла город и людей внем».

Улицы Палермо

https://www.youtube.com/watch?v=DPoswHHUKr8

Как сообщают организаторы, работа над биеннале впервыеначалась с изучения города — исследованием занималось архитектурное бюро OMA, основанноеРемом Колхасом. Специально для биеннале OMA разработала сборник исследований«Атлас Палермо», который стал базой для более чем 40 художественных проектов.

Отличительной особенностью Manifesta всегда была активнаяработа с городским пространством, но в этом году по задумке организаторовбиеннале «заселится в город в качестве лаборатории по изучению вызовов нашеговремени и поиска признаков возможного будущего». Пути сосуществованияпредставителей разных культур художники исследуют здесь, отталкиваясь от идеисада — места, где разные растения приспосабливаются к жизни рядом друг с другом.

Темы: миграция и проблемы экологии

Тема вынужденных беженцев, миграции и рабства не могла нестать центральной на биеннале.

Одна из запоминающихся работ — гора соли, насыпаннаяв полуготическом палаццо XVI века Форселла де Сето голландской художницейПатрисией Карсенхаут.

Она напоминает о легенде, существовавшей на Карибах, согласнокоторой попавшие в рабство, могут съесть много соли, чтобы стать легкими иулететь в родную Африку.

Fallen Fruit, Theatre of the Sun

Группа «Упавший фрукт» из Лос-Анжелеса эффектно подошла ктеме миграции, заклеив стены одного из залов Палаццо ярчайшими обоями, создающимивпечатление райских кущ.

Фрукты, как и культура, движутся по всему миру стерриториальной экспансией, транснациональной торговлей и миграцией людей. Семенапереносятся ветрами, в прокладках одежды или в грузе, непреднамеренно. Плод нетолько естественный, но и культурный объект, даже «политический». Это особеннозаметно в портовом городе Палермо.

AES+F, Mare Mediterraneum 

Теме миграции посвятили свою работу и российская арт-группаAES+F.

MareMediterraneum — серия из девяти фарфоровых фигурок, окрашенных в традициях XVIII века,но представляющих современные сюжеты — говорит о том, что мы снова живем вэпоху глобальных перемен.

Средиземноморье, как и в прошлом, является эпицентромэтих событий. Мы видим массовую миграцию и вооруженные конфликты, а такжеблестящие проявления человечества и сопереживание.

Cristina Lucas, Unending Lightning

Древняя мечта человека о полетах стала реальностью в 1903 году.В 1909-м человек попал на борт воздушного судна, а в 1911-м, во время итало-турецкойвойны произошла первая воздушная бомбардировка. С тех пор авиаударыпродолжаются бесконечно.

Проект Unending Lightning Кристины Лукас — этотрехканальная видео-инсталляция, которая показывает карту воздушныхбомбардировок гражданского населения.

Все факты об участниках, жертвах, географииза последние пять лет собраны в базу данных несколькими исследовательскимигруппами.

Michael Wang, The Drowned World

Ботанический сад «Орто Ботанико» стал прибежищемхудожественно-экологических активистов, внедривших в идиллические заросли. Отневинных гербариев из искусственных цветов до булькающего отвратительной иссиня-зеленойжижей фонтана — работа американца Майкла Вонга «Утопленный мир», напоминающаяоб опасности, исходящей от водорослей спируллина. 

Это работа, организованная как два элемента, связанных сорганическим происхождением и текущими биологическими последствиями феноменаиндустриализации. Небольшой декоративный бассейн в Ботаническом саду светитзеленовато-синим светом.

Живой монохромный цвет пула связан с цианобактериями, древнимиорганизмами, которые были одними из первых, кто проводил фотосинтез с использованиемхлорофилла. Более двух миллионов лет назад их появление привело кбиологическому процессу, посредством которого свет и воздух могут превращатьсяв органический материал.

Этот процесс впервые выпустил значительное количествокислорода в атмосферу Земли. Поскольку он был токсичен для почти всех формжизни, которые развивались до этого момента, атмосферный кислород вызвалнаибольшее массовое вымирание в истории планеты.

Леса, состоящие из растений, тесносвязанных с теми, которые существовали в Каменноугольный период, растут средипромышленных руин старого газометра. Эти растения однажды образовали огромныеболота, которые простирались по всей планете.

На протяжении столетий ихзахороненные остатки придавали форму углю, используемому в этом самом газометре.Когда он нагревается и сгорает, этот уголь вновь выпускает воздух, который былзахвачен более 300 миллионов лет назад, тем самым восстанавливая первозданнуюатмосферу.

Zheng Bo, Pteridophilia

Проект «Птеридофилия» Жен Бо из Китая исполнен, по словамавтора, в новом стиле «экоквир». Яркий контрастный видео-проект расположился втемных зарослях Ботанического сала и повествует о любви между растениями июношами.

Pteridophilia исследует экологический потенциал. Семьмолодых людей входят в лес на Тайване и вступают в тесный контакт спапоротниками. Они занимаются любовью с растениями, ощущают текстуры друг друга,ароматы и удовольствия. Они полагаются на органы, а не на язык, чтобыинициировать аффективные отношения.

Папоротники обитают на Тайване. Они былиобнаружены коренными племенами, но их игнорировали японские колонизаторы ииммигранты с материка. Только когда мы расширяем наше воображение, мы можемнаучиться ценить сложное существование всех живых существ. Только тогда мынаучимся жить более разумно на этой планете.

Медиумы: фото, видео, site—specificи «реди-мэйд»

Всё больше художников используют перечисленные медиумы всвоих работах, а site-specific проекты являются «фирменным» знаком Manifesta.

Таус Махачева, «Байда», фрагмент работы

https://www.youtube.com/watch?v=icDv1B_t4jk

Цифровые проекты представили и российские художники. ТаусМахачева привезла на биеннале видео-проект «Байда», а Сергей Сапожниковзапечатлел на Polaroid интерьерыразлагающегося благородного дворца Palazzo Butera, которые «транспортировал» народину в Ростов-на-Дону. 

Lydia Ourahmane, The Third Choir

Одним из наиболее ярких примеров реди-мейда можно назватьпроект «Третий хор» Лидии Орамане. Это звуковая установка, состоящая из 20 пустыхнефтяных бочек компании Нафталь, вывезенных из Алжира в 2014 году.

Нафтальявляется дочерней компанией Sonatrach — второго по величине дистрибьютора сыройнефти в мире и поставщика BP, Total и Chevron. Объекты передают чувствополитики иммиграции, воплощая бюрократический процесс передвижения, географическиимитируя то же путешествие в Европу.

Они поднимают вопросы относительнозначения этих явлений для социальных и политических структур в Алжире, беспорядков,которые приводят к явлению незаконной иммиграции.

«Третий хор» стал первымэкспонатом, который был законно вывезен из Алжира с момента введенияограничений на движение искусства в 1962 году после освобождения Алжира отФранции.

Rayyane Tabet, Steel Rings

Проект «Steel Rings», отсылающий к Трансарабскому трубопроводу (TAPLine),который перегонял нефть из Саудовской Аравии в Ливан через Иорданию, Сирию иГоланские высоты с 1950 по 1983 год.

Из-за социально-политическихпреобразований региона компания была распущена, а трубопровод остановлен. Сегодняэто единственный физический объект, который пересекает границы этих пятиполитических образований.

Скульптура, реплицирующая трубопровод, имеет такой жедиаметр и толщину, что и оригинал.

Еще одним трендом, ярко прослеживающимся на Manifesta'12 (и не только), можно назвать активное внедрениехудожественных проектов в не профильное музейное и общественное пространство. Четыреосновных секции биеннале размещены на разных площадках города.

Проекты секции«Город на сцене» разбросаны по всему Палермо. Помимо Ботанического сада, важнойчастью биеннале стали площадь Пьяцца Маджоре, церковь Санти Эуно э Джулиано, палаццоБутера, а также Театр Гарибальди, где проходят мероприятия публичной программы.

📹 Видео

Los Angeles: Выставка современной живописи 2023Скачать

10 САМЫХ ИЗВЕСТНЫХ ХУДОЖНИКОВ И ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ИХ ЖИЗНИСкачать

САМАЯ ПОПУЛЯРНАЯ ТЕХНИКА В ЖИВОПИСИ/Какие картины лучше всего покупают?Скачать

300 картин современных российских художников Июнь 2023 Выпуск №1Скачать

ЛУЧШИЕ ХУДОЖНИКИ СОВРЕМЕННИКИ разбираем работы ХОРОШЕЕ И ПЛОХОЕСкачать

«Актуальные тренды в современном искусстве». Лекция Натальи Серковой в Школе дизайнаСкачать

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО: мазня или шедевр?Скачать

10 самых известных современных художников в миреСкачать

Тест по ЖИВОПИСИ. Угадай автора картиныСкачать

ИМПРЕССИОНИЗМ: как импрессионисты перевернули мир искусства. Современное искусство. Живопись. Арт.Скачать

Стили Живописи | The Madoff (HD)Скачать

Искусство современных художниковСкачать

Николай Рындин о современном искусстве, цене творчества и проклятье художника | ПРОСВЕТСкачать

КАРТИНЫ ТРЕНДЫ 2023-24 гг./Современные картины для интерьераСкачать

"Август - закат лета". Пейзажи и натюрморты современных художниковСкачать