КАКИЕ БЫВАЮТ РАЗНОВИДНОСТИ РИСОВАНИЯ ПОРТРЕТОВ

Жанры живописного искусства

Живопись — один из наиболее распространенных видов искусства, с помощью которого художники — живописцы передают свое видение мира зрителям.

Таким образом, живопись представляет собой отдельный и весьма популярный вид изобразительного искусства, в котором зрительные образы передаются мастером посредством нанесения красок на поверхность картины. И. И. Шишкин. Пейзаж » Корабельная роща» ( 1898 год).

Все существующие на сегодняшний день живописные произведения можно разделить на несколько отдельных жанров, которые имеют свои особенности в тематике и технике изображения. Рассмотрим основные из них, чтобы иметь правильное представление о структуре живописных полотен.

Итак, среди современных жанров живописи можно назвать следующие:

• Портрет
• Пейзаж
• Марина
• Историческая живопись
• Батальная живопись
• Натюрморт
• Жанровая живопись
• Архитектурная живопись
• Религиозная живопись
• Анималистическая живопись
• Декоративная живопись

Схематически разделение жанров живописного искусства будет выглядеть следующим образом:

Схема жанров живописи

Портрет

Многим из нас знаком такой жанр живописи, как портрет. Это один из самых древнейших видов  изобразительного живописного творчества, и его можно встретить также в скульптуре и графике. Раньше не было фотографий, поэтому каждый богатый или знаменитый человек считал необходимым увековечить свое лицо и фигуру для потомков — и в этом на помощь ему приходили художники — портретисты.

Портретом принято считать изображение одного конкретного человека или целой группы людей. С помощью портретной живописи мастер показывает внутренний мир людей через особенности их внешнего облика.

Причем, на портрете могут изображаться как реальные люди, так и литературные или мифические герои. Кроме того, может быть создан как портрет человека, жившего в прошедшие времена, так и нашего современника, существующего на сегодняшний день.

Четких границ у портретного жанра нет, поэтому в одном произведении портрет может сочетаться с элементами других жанров живописи — пейзажем, натюрмортом и так далее.

Ксения Черномор. Портрет женщины на фоне пейзажа. Холст, масло.

Виды портретов

Среди наиболее распространенных видов портретной живописи можно выделить следующие:

• Исторический портрет
• Ретроспективный портрет
• Портрет — картина
• Типовой портрет
• Костюмированный портрет
• Автопортрет
• Донаторский портрет
• Парадный портрет
• Полупарадный портрет
• Камерный портрет
• Интимный портрет
• Малоформатный портрет
• Портрет — миниатюра

Каждый из видов портретной живописи имеет свои характерные особенности и отличия в технике выполнения. Рассмотрим их более подробно.

• Исторический портрет — содержит изображение какой — либо исторической личности, политического деятеля или творческого человека. Такой портрет может быть создан по воспоминаниям современников или родиться в воображении живописца.

А. М. Матвеев. Портрет Петра Великого ( 1724 — 1725 годы). Холст, масло.

• Ретроспективный портрет — посмертное изображение жившего в прошлом человека, которое создано по описаниям очевидцев или по прижизненному изображению. Однако возможны также случаи полного сочинения портрета мастером.

Владислав Рожнев » Женский портрет» ( 1973 год). Холст, масло.

• Картина — портрет — человек изображается в сюжетной взаимосвязи с окружающим миром, природой, на фоне архитектурных построек или деятельности других людей. В портретных картинах как раз наиболее ярко прослеживается расплывчатость границ и соединение различных жанров — пейзажа, исторической и батальной живописи и так далее.

Борис Кустодиев. Картина — портрет Ф. И. Шаляпина ( 1922 год). Холст, масло.

• Типовой портрет — художник — живописец изображает собирательный образ, составленный из характерных особенностей внешности многих людей, объединенных общими идеями, видами деятельности, социальным положением или образом жизни.

Ф. В. Сычков » Портрет крестьянки».

• Портрет костюмированный — изображенный человек представлен перед зрителем в виде литературного или театрального персонажа, исторического деятеля или мифологического героя. Подобные портреты представляют особый интерес для изучения костюмов других эпох.

Костюмированный портрет

• Автопортрет — особый вид портретного живописного произведения, на котором художник изображает сам себя. То есть, он хочет передать и донести до зрителей свою внутреннюю сущность.

Автопортрет Рафаэля Санти

• Донаторский портрет — одна из устаревших форм портретной живописи. На такой картине с религиозной тематикой изображался человек, сделавший крупные пожертвования церкви. Он представал перед зрителями в окружении святых, рядом с Мадонной или на одной из створок алтаря в коленопреклоненном виде. Состоятельные люди в те времена видели в создании донаторского портрета особый смысл, потому что такие картины всегда воспринимались позитивно и почитались наравне с иконами.

Пинтуриккьо. » Воскресение Христа» с коленопреклоненным папой Александром VI.

По характеру и способу изображения фигуры человека все портреты делятся на следующие типы:

• Парадный портрет — показывает человек в положении стоя в полный рост. При этом все детали внешности и фигуры выписываются очень четко.

Эжен Делакруа. Портрет барона Швитера ( 1827 год).

• Полупарадный портрет — человек изображается по пояс, до колен или в положении сидя, когда нижняя часть ног не видна. В подобном произведении портретной живописи огромную роль играет изображение окружающей обстановки или аксессуаров.

Рокотов Ф. С. » Коронационный портрет Екатерины II» ( 1763 год).

• Камерный портрет — фигура человека выполняется на нейтральном фоне, причем используется сокращенный вариант изображения фигуры человека — до пояса, до груди или даже до уровня плеч. В этом случае мастер особенно четко и тщательно выписывает черты лица человека.

Камерный портрет Екатерины II в дорожном костюме. Конец XVIII века.

• Интимный портрет — используется крайне редко и представляет собой одну из разновидностей камерного портрета благодаря выполнению на нейтральном фоне. В основе создания интимного портрета лежат глубокие чувства художника к изображаемому человеку или доверительные отношения между ними.

Эдуард Мане » Девушка в испанском костюме» ( 1862 — 1863 годы).

• Малоформатный портрет — живописное произведение небольшого размера. выполняемое, как правило, тушью, карандашом, пастелью или акварельными красками.

Современный малоформатный портрет, написанный акварелью.

• Портрет — миниатюра — один из самых узнаваемых и сложных в отношении техники выполнения видов портретной живописи. Для миниатюры характерен небольшой формат изображения ( от 1,5 до 20 см), а также необычайная тонкость письма и тщательная, практически ювелирная прорисовка всех линий. Миниатюрные портреты вставляли в медальоны, украшали ими часы, браслеты, броши, перстни и табакерки.

Жак Августин » Вакханка» — миниатюрный портрет ( 1799 год). Кость, акварель, гуашь. Размер 8 см ( круг).

 Пейзаж

Пейзаж представляет собой отдельный жанр живописи, основным объектом изображения которого является природа в первозданном виде или несколько измененная в процессе деятельности человека.

Константин Крыжицкий » Дорога» ( 1899 год).

Жанр пейзажной живописи известен с древнейших времен. Однако в средние века он несколько теряет свою актуальность. Но уже в эпоху Ренессанса пейзаж возрождается и приобретает значение одного из важнейших жанров в живописном искусстве.

Жан — Франсуа Милле » Весна».

Марина

Марина ( от латинского слова » marinus» — » морской») — особый жанр живописи, в котором все изображаемые события, виды человеческой деятельности и картины природы посвящены морю. Зачастую на полотнах изображены морские пейзажи в разное время года и при различном освещении.

И. К. Айвазовский » Девятый вал» ( 1850 год).

Художников, рисующих морские просторы в различных их проявлениях, называют » маринистами». Одним из известнейших маринистов является Иван Айвазовский, создавший свыше 6 тысяч картин на морскую тематику.

Иван Айвазовский » Радуга» ( 1873 год).

Историческая живопись

Жанр исторической живописи зародился в эпоху Возрождения, когда художники стремились отразить в своих полотнах сцены из жизни общества в различные периоды истории.

https://www.youtube.com/watch?v=ycMmuQvkMtU

Однако на исторических полотнах могли  изображаться не только картины из жизни реальных людей, но и мифологические сюжеты, а также иллюстрированное переосмысление библейских и евангелийских историй.

Доменико Беккафуми » Воздержание Сцилиона Африканского» ( около 1525 года).

Историческая живопись служит для отображения событий прошлого, наиболее важных для конкретного народа или всего человечества в целом.

Франциско Прадилья » Крещение принца Хуана, сына Фердинанда и Изабеллы» ( 1910 год).

Батальная живопись

Одной из разновидностей исторического жанра является батальная живопись, тематика изображений которой посвящена главным образом военным событиям, знаменитым сражениям на суше и на море, а также военным походам. Батальный жанр охватывает историю военных столкновений за всю историю существования человеческой цивилизации.

При этом батальные полотна отличаются большим количеством и многообразием изображенных фигур, а также достаточно точными картинами местности и особенностей архитектуры того или иного региона.

Франсуа Эдуар Пико » Осада Кале» ( 1838 год).

Перед художником — баталистом стоит несколько сложнейших задач:

1. Показать героику войны и показать поведение наиболее отважных воинов.
2. Запечатлеть особо важный или переломный момент сражения.
3. Раскрыть в своем произведении полный исторический смысл военных событий.
4. Точно и четко выразить поведение и переживания каждого из участников битвы — как знаменитых полководцев, так и рядовых солдат.

Какие существуют виды портретов? История жанра и современность

В нашем лексиконе очень часто встречается слово «портрет». Мы его употребляем по отношению к живописи, к литературе, к криминалистике, а также просто в повседневной жизни.

В связи с этим существуют различные виды портретов, которые относятся к той или иной сфере жизни или искусства.

Чем же характерен портрет, каковы его особенности, в чем заключается его уникальность по сравнению с другими жанрами творчества? Рассмотрим эти вопросы более детально.

Что такое портрет

Данным термином именуется изображение человека, который живет сейчас, жил ранее или же является вымышленным персонажем какого-либо рассказа или истории. В искусстве портреты могут быть представлены в виде живописи, скульптуры или же гравирования. Также существуют виды портретов, которые относятся к письменности.

Это описания персонажей произведений, характеристика тех или иных людей, криминальные данные о конкретной особи, информация о которой необходима. Наиболее популярными все-таки считаются различные виды портретов в изобразительном искусстве.

Они отличаются друг от друга по стилю, цветовой гамме, параметрам, особенностям нанесения красок, пропорциям и строению.

Данная классификация подразумевает следующие пункты: портрет головной (на нем изображается только голова человека); погрудные портреты или бюсты (человек нарисован или слеплен до груди); изображения людей по пояс; рисунок, который показывает нам человека до колена; наконец, картины во весь рост.

Если рассматривать виды портретов с точки зрения угла поворота модели, которая изображается, то выделим следующие пункты. На портрете человек может быть обращен к нам лицом – это фас. Его лицо или фигура может быть повернута к нам в три четверти или же находиться боком к зрителям – это профиль.

Редко в живописи встречаются портреты, где человек повернут к нам спиной. Во всех этих случаях главным критерием портрета является максимальное сходство модели, которая позировала, с результатом, который получился на холсте творца или в его скульптуре.

Это произведение искусства должно максимально передавать не только статичные черты лица и пропорции, но и эмоциональную ауру того, кто изображается.

Как изображали людей в древности

Самые первые виды портретов в живописи – это скульптуры. Они встречаются на территории всего Древнего Востока, а также в античных странах. Такие произведения искусства в те времена делались для людей, которые занимали важные места в обществе. Это были правители, общественные деятели и творцы.

Скульптуры всегда в точности передавали черты лица и эмоциональный окрас того, кто с их помощью был изображен. Нередко такие творения становились надгробными памятниками для своих хозяев.

Нам же скульптуры этих древнейших времен позволяют восстановить картину прошлого и понять, какие люди жили в те времена.

https://www.youtube.com/watch?v=leHPsFhAxaM

В эпоху Средних веков появляются определенные виды портретов в изобразительном искусстве. Правители, церковные деятели и важные светские люди уже изображаются на холстах. Отличить лица на таких портретах было практически нереально – все они имели схожие черты, впрочем, как и фигуры людей.

На картине всегда передавалась больше атмосфера, которая была пропитана религией и теологией. Популярными были донаторские портреты. На них изображался человек, который сделал пожертвование для конкретного католического храма. Он всегда был в окружении херувимов или же с Иисусом на руках, подобно Деве Марии.

Аналогом таких изображений были ктиторские портреты, которые были популярны не только среди католиков, но и в православном мире.

Возрождение и дальнейшие столетия

Примерно с 15 века люди поняли, что портрет – вид искусства, а не просто средство передачи информации. С тех пор творческие границы общества значительно расширились. Популярностью стали пользоваться аллегорические портреты, где модель всегда изображалась в одеждах, передающих ее эмоции, характер, причем часто такие картины были сильно утрированы.

Немного позже (18 век) художники начали рисовать жанровые портреты. На них люди изображались как в полный рост, так и по грудь. Суть произведения заключалась в том, что вся картина имела определенный окрас. Это была либо аура нежности, либо некая брутальная картина и т. д. Также в эпоху Возрождения возникли различные виды субъективных портретов.

И сейчас мы рассмотрим, чем именно такие шедевры характеризуются.

Портрет, который написан «с головы»

Данным термином называют те картины людей, на которых они изображаются не так, как они выглядят в действительности, а так, как они представляются художнику. Творец может изменить пропорции, поменять черты лица, сделать человека более веселым или же более грустным. Часто для того, чтобы нарисовать субъективный портрет, модель вовсе не требуется.

Художник может восстанавливать картины реальности и свои фантазии у себя в голове, а затем переносить все это на холст. В наши дни существуют отдельные от живописи виды субъективных портретов.

К ним можно отнести следующие: фоторобот, восстановление черт лица умершего благодаря технике и памяти очевидцев, накладывание грима на лицо одного человека так, что он становится похожим на другого.

Наши дни

Виды портретов, которые встречаются в наши дни, сильно отличаются от тех, что были в обществе популярны ранее.

Всех людей сегодня фотографируют, а не рисуют, потому их черты лица, мимика и эмоции передаются с максимальной точностью.

Среди современных портретов также встречаются жанровые: общественные, интимные, индивидуальные, камерные, а также селфи – наиболее распространенный портрет нашего времени.

Субъективные портреты

Субъективный портрет — это изображение лица или фигуры человека, изготовленное в соответствии с представление о его внешности в сознании другого человека.

Субъективные портреты бывают рисованными, композиционно-рисованными, композиционно-фотографическими, комплексными.

Рисованный чаще всего изготавливается обычным рисованием.

Рисованный портрет

В качестве рисованных портретов используются штриховые и полутоновые рисунки лица, фигуры человека, создаваемые профессиональными художниками со слов свидетелей-очевидцев и потерпевших.

Композиционно-рисованный портрет

Создается из заранее заготовленных стандартных рисунков элементов лица по поврежденному лицу умершего, черепу человека. При этом могут применяться средства, аналогичные используемым при работе над фотороботом.

Фотокомпозиционный портрет (фоторобот)

Представляет собой композицию изображения внешности человека (как правило, его лица) из имеющихся фрагментов и составляются на основе показаний очевидцев. При создании такого портрета очевидцу предлагается описать внешность человека с выделением наиболее точно запомнившихся элементов и их признаков.

Для наиболее точного определения этих и других элементов и их признаков очевидцу показывают имеющиеся изображения. С помощью отобранных изображений создается субъективный портрет, который доводится до полного соответствия мысленному образу очевидца.

Как правило, субъективный портрет дополняется словесным описанием внешности.

Комплексный портрет (живой)

Изготавливается следующим образом: по показаниям очевидцев гримируется похожий на разыскиваемого человек, который затем фотографируется или снимается на видеопленку.

Субъективный портрет 

Субъективный портрет не является фотографией. Субъективные портреты создаются на основе мысленного образа, по памяти очевидцев и потому в меньшей степени соответствуют оригиналу.

Однако в целом они адекватно и достаточно полно отражают признаки внешности и успешно используются в установлении лиц, совершивших преступление.

Субъективные портреты могут быть нарисованы художником или составлены с применением технических средств типа «ИКР-2», «Портрет», «Фоторобот» или компьютерной графики. Имеются картотеки субъективных портретов неустановленных преступников.

По этим картотекам с помощью информационно-поисковой системы возможна проверка фотоснимков и субъективных портретов лиц, подозреваемых в совершении преступлений, находящихся в розыске либо состоящих на оперативно-профилактическом учете.

https://www.youtube.com/watch?v=usT2WrxcxnQ

Субъективный портрет может быть изготовлен самим носителем мысленного образа или по его показаниям другими лицами (оперативными работниками, следователями, специалистами). Однако необходимо помнить, что субъективное отображение дает только приблизительное, похожее представление о внешности.

Для изготовления субъективных портретов применяются различные технические средства. При получении композиционно-фотографических портретов в современной практике наиболее часто используют полипроекторы.

Композиционно-рисованные портреты получают с помощью устройств, в основу которых положен принцип «Айдентикит»: ИКР-2 (идентификационный комплект рисунков) и его модификация – «Портрет». Для изготовления субъективных портретов все чаще используются и компьютерные системы («Фоторобот», «Портрет»).

Вне зависимости от вида субъективного портрета и применяемых технических средств весь процесс их изготовления складывается из трех этапов: подготовительного, собственно изготовления и оформления.

Этапы изготовления субъективного портрета

В рамках подготовительного этапа изучаются личностные характеристики очевидца, условия восприятия, создаются по возможности комфортные условия для работы, фиксируется произвольное описание внешности разыскиваемого, осуществляется техническая подготовка к изготовлению.

Этап собственно изготовления субъективного портрета складывается из подготовки первоначального варианта портрета, уточнения и «доводки» его деталей, получения второго варианта портрета и, наконец, утверждения его очевидцем.

На заключительном, оформительском, этапе производится фиксация действий по изготовлению портрета: составляется справка с приложением к ней фототаблицы, на которой помещаются фотоснимки промежуточного и окончательного вариантов портрета. Справка подписывается всеми участниками работы.

Значение субъективных портретов велико, поскольку они позволяют составить целостное представление о внешнем облике человека и по сути дела заменяют фотоснимки.

Учебный фильм МВД РФ «Субъективные портреты»

Правила описания человека по методу словесного портрета

К вопросу о понятии и содержании розыскной деятельности, осуществляемой следователем

Ошибки назначения и проведения судебных экспертиз, связанных с исследованием видеоизображения

Арт-криминалистика: суть и потенциал

Направления и стили живописи с примерами картин

Мировое искусство очень разнообразно. За долгие годы в художественной культуре сложилось множество направлений – они отличаются техниками, приёмами, методами. Мастера пытаются создать максимально достоверное изображение мира, уловить мимолётный момент, вызвать у зрителя сопереживание.

Знакомство с их произведениями развивает эстетический кругозор человека и его чувство прекрасного, помогает выработать своё мнение о модных течениях, возвышает душу.

Именно поэтому наш интернет-магазин «Янтарь Полесья» подготовил для Вас эту статью, в которой описаны стили живописи с примерами картин.

Неоклассицизм – обратно к античности

Данное направление господствовало в Северной Европе в XVIII-XIX ст. Мастера, работающие в подобном стиле, выше всего ставили искусство Древней Греции и Рима, считая, что этот период был временем величайшего расцвета культуры.

Однако тематика их полотен была преимущественно исторической и богословской – художники запечатлевали сцены из житий святых, эпизоды Старого и Нового Заветов.

Такие картины должны были воспитать в зрителях высокую мораль, привить им общественные ценности.

Живописцы, принадлежащие к этому стилю, демонстрируют виртуозное владение кистью, умение передавать игру света и тени, знание пропорций и арифметических соотношений.

Чтобы убедиться в этом, стоит взглянуть на работы Жака-Луи Давида, Рафаэля, Пьетро Гонзага, Жана-Батиста Реньо. А вот импровизация и самовыражение не приветствовались – творить можно было лишь на традиционные темы.

Это привело к академизму и повторам в среде художников.

Пример направления Неоклассицизм

Романтизм – эмоции как источник познания

В XVIII ст. эпоха Просвещения достигла своего пика. Именно сделанные тогда открытия легли в основу современной науки. Однако не всем был по душе научно-технический прогресс – и как реакция на него возникло течение романтизма.

https://www.youtube.com/watch?v=n9Bg79yxR8g

Его приверженцы (Карл Брюллов, Эжен Делакруа, Уильям Тернер) идеализировали природу, считая, что она намного более совершенна и долговечна, чем любое человеческое творение. Ещё одним источником вдохновения для них служило воображение – художники запечатлевали мир фантазий, грез и прекрасных видений, а также легенды, предания и волшебные истории.

Романтизм в живописи

Реализм – красота окружающего мира

Живописные произведения, выполненные в подобной технике, впервые появляются во Франции во второй половине XIX ст. В каждой стране этот стиль получил своё уникальное название – так, в России он был известен как «передвижничество», в Австралии – как «Гейдельбергская школа», а американцы окрестили подобную манеру «школой мусорного ведра».

Художники-реалисты пытались создавать максимально точные, объективные и беспристрастные полотна без каких-либо прикрас и объяснений. Они часто запечатлевали людей во время работы, пейзажи, городскую архитектуру. Самые известные представители жанра – И. Репин, А. Саврасов, И. Шишкин, Эдвард Мэй, Эдуард Мане.

Пример техники Реализм

Импрессионизм – движение, воздух и свет

Этот жанр зародился в последней трети XIX – начале XX ст. Первыми в подобной манере начали писать французские живописцы, но вскоре она распространилась по всему миру. Название стиля происходит от одного из самых знаменитых произведений – картины «Впечатление. Восходящее солнце» Клода Моне.

Мастера-импрессионисты – Эдгар Дега, Огюст Ренуар, Альфред Сислей, Камиль Писарро – преимущественно работали не в студии, а на пленэре (на открытом воздухе).

Они разрабатывали новаторские приёмы живописи, которые позволяли как можно естественнее показывать реальный мир, сохранять на картине тени и полутона, рябь на воде и солнечные блики.

Так, именно эти художники впервые воспользовались техникой открытой композиции, создающей впечатление движения, а также начали писать тонкими, лёгкими мазками – это позволяло уловить изменения в освещении и продемонстрировать неуловимый бег времени.

Жанр Импрессионизм

Экспрессионизм – эмоции и глубокий смысл

Это течение, возникшее в Австрии и Германии в первые десятилетия XX ст., словно бы отрицало все существовавшие до него стили живописи.

Художники изображали субъективную реальность, свои переживания и чувства, нарочито искажая цвета, формы и пропорции рисунка.

До сих пор мастера запечатлевали на холсте реальность – экспрессионисты же пытались воссоздать символические структуры, существующие лишь в их сознании.

Из-за того, что данное направление сформировалось в эпоху разрушительных войн, характерными мотивами картин являются мучения, человеческая жестокость, боль и страдания. Наиболее яркими представителями этого жанра являются Эдвард Мунк, Винсент ван Гог, Август Маке и Марианна Веревкина.

Пример течения Экспрессионизм

Символизм – мифы, сны и сказки

Данное направление возникло как реакция на предельно сухой и беспристрастный реализм. Работающие в подобной манере мастера руководствовались только собственным воображением и мечтами, насыщали каждое полотно загадочными знаками и намёками. Кроме того, они широко использовали мифические мотивы.

Ярким примером таких картин являются работы Артура Дэвиса, М. А. Врубеля, Джорджа Уоттса, В. Васнецова.

Направления Символизм

Модернизм – искусство и философия

Под этим названием скрывается не только произведения художников, поэтов и писателей – так можно охарактеризовать весь культурный дискурс XIX – первой половины ХХ ст. Официальной датой зарождения стиля считается 15 мая 1863 г. Именно тогда открылся «Салон Отверженных» – выставка, на которой экспонировались забракованные парижской цензурой полотна.

Работающие в подобной манере мастера пытались утвердить новые, нетрадиционные формы и методы, переосмыслить каноны, сделать свои полотна более схематичными и отвлечёнными – считалось, что так они полнее отразят внутреннюю свободу и особое видение мира, свойственное автору. Кроме того, художники часто применяли необычные материалы – скажем, Густав Климт создавал свои произведения из сусального золота. Другими известными живописцами-модернистами были Генри Матисс, Поль Гоген и Василий Кандинский.

Модернизм в искусстве

Кубизм – многоплановость абстрактности

Данное направление искусства появилось в начале XX ст. во Франции. Его название связывают с репликой Анри Матисса, сказанной им при виде картины Ж. Брака: «Что за кубики!» (с французского «bizarreries cubiques»).

Отличительные признаки подобной манеры – использование простых форм и стремление представить любые объекты как набор геометрических фигур. Как и другие авангардные художественные стили в живописи, кубизм акцентировал внимание на чувствах и настроении мастера, пытаясь вызвать у зрителя сильный эмоциональный отклик.

https://www.youtube.com/watch?v=eG_9OVPbQWo

В этом жанре работали Пабло Пикассо, Хуан Грис, Фернан Леже, Поль Сезанн. Кстати, Пикассо – ещё и самый востребованный живописец-кубист. Так, его полотно «Алжирские женщины» в 2015 г. приобрели за 179,3 млн. $, а работа «Обнажённая, зелёные листья и бюст» – за 106, 5 млн. $.

Кубизм в живописи

Сюрреализм – психология в живописи

В начале 1920-тых гг. заострился интерес к человеческой психике. Работы З. Фрейда, К. Юнга, В. Вундта описывали удивительные законы сознания, памяти, мышления.

Повлияли они и на живопись – именно под влиянием идей великих учёных возникло такое течение, как сюрреализм.

Ему присущи такие особенности, как неожиданное и нелогичное совмещение разных объектов, аллюзии, коллажность, хаотичность и непредсказуемость.

Художники-сюрреалисты (Сальвадор Дали, Макс Эрнст, Рене Магритт) пытались изъять обыденные предметы из привычного контекста, создать образ вне формы, совместить разные реальности.

Пример Сюрреализма

Поп-арт – вызов и эпатаж

Это направление – одно из самых неординарных и странных течений в мировом искусстве. Выполненные в такой манере произведения можно встретить как на выставках и галереях, так и в рекламных роликах, комиксах и плакатах.

А знаменитый художник Энди Уорхол разработал даже этикетку для томатного супа «Campbells»! Впрочем, это не повредило его карьере – в 2013 г. полотно «Серебряная автокатастрофа (Двойная авария)» было продано за 105,4 млн. $.

Мастера, работающие в подобном жанре, иронично высмеивают вульгарность, банальность и глупость, обнажают пороки социума – массовое потребление, апатию, бездумное увлечение технологиями. Среди них – Рой Лихтенштейн, Кит Харинг, Такаси Мураками.

Пример направления Поп-арт

А наш интернет-магазин с радостью предоставит Вам янтарные панно, демонстрирующие все стили живописи. Список жанров, в которых работают наши мастера, очень велик – а это значит, что Вы сможете подобрать уникальное и качественное произведение, которое подойдёт лично Вам!

Живописный портрет

Подробности Категория: Жанры и разновидности живописи 24.10.2015 14:50 5979

Портрет – это художественное изображение лица конкретного человека и в то же время его интерпретация художником. На портрете изображаются внешние черты человека, а через них – его внутренний мир. 

Для чего создаются живописные портреты?Это не риторический вопрос. Вот как отвечал на него Альбрехт Дюрер: «Я пишу, чтобы сохранить образы человеческие после их смерти». Примерно так говорил и художник Возрождения Леон Баттиста Альберти: «Картина делает отсутствующих людей присутствующими, а мёртвые кажутся живыми».

Так могли бы ответить и многие другие художники прошлых веков.

Но вот изобрели фотографию, и портрет можно получить быстро, не вкладывая в него столько труда, сколько требуется для написания живописного портрета.

Почему же портретный жанр не исчезает, а продолжает развиваться и совершенствоваться? Да, за долгую историю своего существования портрет претерпел и взлёты, и падения, но не исчерпал себя. 

Разновидности портрета

Не всегда портрет ограничивается только лишь внешними данными человека. Внутри жанра портрета существуют свои поджанры: исторический портрет, портрет-картина (человек изображён в окружающей природе или архитектуре.

Атрибуты, фон и костюм помогали отобразить весь диапазон качеств человека или его социальной группы), портрет-тип (собирательный образ), аллегорический портрет (например, «Екатерина II в виде Минервы»), семейный портрет, автопортрет, групповой портрет и др.

Вот пример исторического портрета.

В. Васнецов «Портрет Ивана Грозного» (1897)Такой портрет можно написать только на основе изучения художником древностей и впечатлений от театральных постановок.

А вот портрет-тип.

Б. Кустодиев «Купчиха за чаем» (1918)
Групповые портреты обычно предназначались для парадного интерерьера.

И. Репин. Групповой портрет «Торжественное заседание Государственного совета»
Этот портрет был предназначен для зала петербургского Мариинского дворца, интерьеры которого отличаются чрезвычайной роскошью, и «скромный» портрет на их фоне терялся бы.

https://www.youtube.com/watch?v=Fw4H51R-clE

По характеру портрет может быть парадным (обычно на архитектурном или пейзажном фоне, как правило – в полный рост), камерным (чаще поясное или погрудное изображение), миниатюра.

Сходство портрета с оригиналом

Важно ли в портрете сходство? Безусловно. Но, кроме сходства внешнего, должно быть и сходство внутренне, т.е. именно внутреннее сходство убеждает зрителя, в том, что таким и должен быть портретируемый человек.Но люди, изображённые на полотнах старых художников, нам не известны, мы не можем убедиться в том, что их внешность соответствует оригиналу.

Как же тогда определить, хороший портрет или нет? Значит, есть что-то в портрете, что важнее точной внешности?Хорошо написанный портрет должен показывать внутреннюю сущность модели с точки зрения художника: не только физические, но и духовные черты. Эта необходимость была сформулирована ещё во время утверждения европейского портрета. В 1310 г.

Пьетро д'Абано сказал, что портрет должен отражать и внешний облик, и психологию модели. Французский портретист Морис Кантен де Латур говорил о своих моделях: «Они думают, что я схватываю только черты их лиц, но я без их ведома спускаюсь в глубину их души и овладеваю ею целиком».

Очень важным моментом в заказных портретах является воплощение в полотне одновременно и ожиданий модели, и её реальной внешности. Как писал А. Сумароков:

Фуфана свой портрет писати заказала,Но живописцу то сказала:Ты видишь, я крива;

Однако, напиши, что я не такова.

Суждения человека о собственной личности, о своей внешности, характере и внутреннем мире далеко не тождественны с тем, что думает на этот счёт художник. И чем сильнее расходятся их взгляды, тем острее может быть конфликт между требованиями заказчика и волей художника

Эпоха и портрет

Хороший портрет – это ещё и представление об образе жизни людей определённых эпох, их идеалах и представлениях о человеке. Хороший портрет даёт современному зрителю возможность узнать о быте, нравах того времени, к которому относится портрет. Портрет – это своего рода история.

О. Кипренский «Портрет Евграфа Давыдова»Вот перед нами портрет гусара Евграфа Давыдова кисти Ореста Кипренского. Это портрет конкретного человека, но, глядя на этот портрет, мы узнаём о том, какой была форма гусаров того времени, причёска, внутреннее состояние военного – картина изображает эпоху.

И, конечно же, портретный жанр даёт возможность узнать тот идеал личности, который был характерен для того времени. То есть это своеобразный художественный портрет героя своего времени.

Социальное положение, национальность, возраст, религиозные и нравственные признаки, характер и прочее – всё это должно присутствовать в хорошем портрете.

Можно научиться передаче сходства с моделью, но при этом не приобрести способности к выражению её характера – добиться этого гораздо труднее.

Особенности портрета

Важным моментом является взгляд: модель может смотреть прямо на зрителя, будто приглашая его к разговору, или же мимо. От этого изображённый человек кажется более задумчивым и спокойным. Если поворот головы направлен в одну сторону, а зрачки в другую, то есть человек как бы оглядывается, то в портрете возникает движение.

Если взгляд и движение направлены в одну сторону, модель кажется более спокойной. Для портрета не характерно выражение сильных чувств, т.к. они кратковременны и не характеризуют человека полностью.
Через выражение глаз видна душа, особенно через взгляд, устремлённый на зрителя.

К тому же «взгляд, направленный, на зрителя, обращён ко всему человечеству» (А. Карев).

В. Перов «Портрет Владимира Ивановича Даля»Другое важнейшее средство психологической характеристики – руки. Взгляните на портрет В.И. Даля кисти В. Перова. Кто-то из критиков описал портрет так: «…его взгляд выражает спокойствие: он свое дело сделал.

Нельзя не обратить внимание на прекрасные руки старика: этим длинным пальцам позавидует любой хирург». Действительно, Даль был замечательным хирургом, причём он одинаково успешно владел обеими руками, что очень важно во время операции.

Многое может сказать о человеке и его осанка.

В. Серов «Портрет актрисы Ермоловой»Подчёркнуто гордая осанка подчёркивает величие человека. Бывает, что так изображают самомнение, но Мария Николаевна Ермолова действительно была великой актрисой.

По словам Станиславского, величайшей из виденных им актёров.

Портреты современного художника А. Шилова привлекают фотографической точностью, но этого, как мы уже знаем, недостаточно для хорошего портрета.

Через выражение глаз героев его портретов всегда видна душа. Вот как на этом портрете.

https://www.youtube.com/watch?v=b_s4KQd2GDg

А Шилов «Портрет Оленьки» (1981)

Портрет. Виды и типы портрета. Описание портрета

• Куприна Евгения Владимировна, учитель изобразительного искусства и МХК

Разделы: МХК и ИЗО, Конкурс «Презентация к уроку»

Презентация к уроку

Загрузить презентацию (7,4 МБ)

Внимание! Предварительный просмотр слайдов используется исключительно в ознакомительных целях и может не давать представления о всех возможностях презентации. Если вас заинтересовала данная работа, пожалуйста, загрузите полную версию.

Тип урока: Итоговый обобщающий урок с элементами пассивного опроса (с использованием мультимедийных средств (проектор, интерактивная доска или экран)).

Цель: проводя итоговое обобщающее занятие по разделу: «Портрет», напомнить учащимся о том, что такое портрет, его основные типы, а также, исходя из полученных знаний, научить описывать портрет.

Задачи:

• выявить способность обобщать и систематизировать полученные знания;
• развить способность учащихся к анализу, сопоставлению и сравнению произведений искусства.

Зрительный ряд: презентация PowerPoint (описание слайдов дано в самой презентации, а также в Приложении 4), в которую включены произведения живописи, графики, скульптуры и ювелирного искусства (портреты разных эпох), фотографии, также при возможности можно использовать фрагменты документального фильма «Портрет» (издательство «Кордис», серия «Русский музей детям»).

Для учащихся: рабочая тетрадь, письменные принадлежности.

Ход урока (краткое описание)

1. Вводная беседа (2 мин)
• сообщение темы итогового урока (1 мин)
• формулировка целей и задач данного урока (1 мин)
2. Повторение и систематизация полученных ранее знаний (23 мин)
• повторение понятия «портрет» (1 мин), выявление основной особенности портрета (с помощью объяснений учителя, либо путем просмотра видеофрагмента документального фильма «Портрет» (издательство «Кордис», серия «Русский музей детям»; иллюстрирующий видеофрагмент «Портрет В.В.Стасова» 3 мин) и обсуждение увиденного (2 мин));
• составление схемы «Описание портрета» /Приложение 1/, путем повторения полученных ранее знаний о типах портрета (8 мин);
• проведение физкультминутки (2 мин) /Приложение2/;
• пример анализа портрета (3 мин)
3. Обобщение и закрепление знаний (14 мин)
• выполнение контрольной работы, в которой учащимся предлагается распределить номера представленных портретов по типам (4 мин) /Приложение 3/;
• анализ представленных портретов по вариантам (10 мин)
4. Подведение итогов (1 мин)

Ход урока (подробное описание)

• сообщение темы итогового урока (1 мин)
• формулировка целей и задач данного урока (1 мин)

Здравствуйте, садитесь слайд 1

Сегодня, мы завершаем изучение одного из жанров изобразительного искусства – портрет. Урок итоговый и во второй его части вы должны будете самостоятельно, по вариантам проанализировать несколько портретов. Но перед этим, для того чтобы успешно выполнить самостоятельную работу, вы должны вспомнить, что такое портрет, каковы его особенности и какие основные виды портрета существуют.

Откройте тетради и запишите тему урока слайд 1

• повторение понятия «портрет» (1 мин), выявление основной особенности портрета, либо с помощью объяснений учителя, либо путем просмотра видеофрагмента (3 мин) и обсуждение увиденного (2 мин), просмотр иллюстрирующего видеофрагмента «Портрет В.В.Стасова» 3 мин);

Итак, что же такое портрет? слайд 2

Учащиеся вспоминают определение портрета.

https://www.youtube.com/watch?v=wI6_SmZgUZU

Каждый из портретов должен обладать особым качеством. слайд 3

Учитель помогает ученикам сформулировать мысль о том, что главное качество: это сходство изображения и оригинала, не только внешнее, но и внутреннее.

Итак, какова главная особенность? слайд 3

• составление схемы «Анализ портрета», путем повторения полученных ранее знаний о типах портрета (8 мин) /Приложение 1/;

Итак, мы вспомнили, что такое жанр «портрет» и какова его главная особенность.

А сейчас мы должны составить план, по которому вы в дальнейшем будете анализировать портрет. Для того, что бы составить план, нужно вспомнить, на какие типы мы можем разделить портреты. слайд 4 и работа со слайдами с 5 по 16 (в представленной презентации даны подробные пояснения к слайдам).

• проведение физкультминутки (2 мин) /Приложение2/;

• выполнение контрольной работы, в которой учащимся предлагается распределить номера представленных портретов по типам (4 мин)

Перед вами 6 картин, 6 разных портретов. Пожалуйста, выполните задание слайд 20 /Приложение 3/

• пример анализа портрета (3 мин)

Итак, мы составили план, по которому вы будете анализировать портреты. Перед уроком я раздала каждому из вас этот план. Пожалуйста, возьмите клей и приклейте его в тетрадь /Приложение 1/. По этому плану попробуем проанализировать представленный портрет слайд 17

• анализ представленных портретов по вариантам (10 мин) слайд 20

С новой строки запишите: ЗАДАНИЕ № 2.

Разобьемся на варианты: I и II..

25.03.2011

📽️ Видео