У КАКОГО ХУДОЖНИКА МОЖНО ЗАКАЗАТЬ ПОРТРЕТ ОБНАЖЕННОЙ ДЕВУШКИ

Содержание

Шокирующие шедевры классической живописи – Статьи – Арриво

У КАКОГО ХУДОЖНИКА МОЖНО ЗАКАЗАТЬ ПОРТРЕТ ОБНАЖЕННОЙ ДЕВУШКИ

Мировая история изобразительного искусства помнит немало удивительных случаев, связанных с созданием и дальнейшими приключениями знаменитых полотен. Все потому, что у настоящих художников жизнь и творчество слишком тесно связаны.

«Крик» Эдварда Мунка

Год создания: 1893 картон, масло, темпера, пастель

Где находится: Национальная галерея, Осло

Знаменитая картина «Крик» норвежского художника-экспрессиониста Эдварда Мунка – излюбленный предмет обсуждения мистиков всего мира. Одним кажется, что полотно предсказало страшные события XX века с его войнами, экологическими катастрофами и холокостом. Другие уверены, что картина приносит своим обидчикам несчастья и болезни.

Жизнь самого Мунка сложно назвать благополучной: он потерял многих родственников, неоднократно лечился в психиатрической клинике, никогда не был женат.

Кстати, картину «Крик» художник воспроизводил четыре раза.

Существует мнение, что она – результат маниакально-депрессивного психоза, от которого страдал Мунк. Так или иначе, вид отчаявшегося человека с большой головой, открытым ртом и руками, приложенными к лицу, и сегодня шокирует каждого, кто рассматривает полотно.

«Великий Мастурбатор» Сальвадора Дали

Год создания: 1929 масло, холст

Где находится: Центр искусств королевы Софии, Мадрид

Картину «Великий Мастурбатор» широкая общественность увидела только после смерти мастера эпатажа и самого известного сюрреалиста Сальвадора Дали.

Художник хранил ее в собственной коллекции в Театре-музее Дали в Фигерасе. Считается, что необычное полотно может многое рассказать о личности автора, в частности о его болезненном отношении к сексу.

Однако мы можем только предполагать, какие мотивы в действительности скрыты в картине.

Это сродни разгадыванию ребуса: в центре картины изображен смотрящий вниз угловатый профиль, похожий не то на самого Дали, не то на скалу на побережье одного каталонского города, а в нижней части головы поднимается обнаженная женская фигура – копия любовницы художника Галы. На картине также присутствует саранча, вызывавшая у Дали необъяснимый страх, и муравьи – символ разложения.

«Семья» Эгона Шиле

Год создания: 1918 масло, холст

Где находится: Галерея «Бельведер», Вена

В свое время прекрасную живопись австрийского художника Эгона Шиле назвали порнографией, а художника посадили в тюрьму якобы за совращение несовершеннолетней.

Такой ценой ему далась любовь натурщицы его учителя. Картины Шиле – один из лучших примеров экспрессионизма, при этом они натуралистичны и полны пугающего отчаяния.

Моделями Шиле часто становились подростки и проститутки. Кроме того, художник был очарован и самим собой – его наследие включает множество разнообразных автопортретов.

Полотно «Семья» Шиле написал за три дня до собственной смерти, изобразив свою погибшую от гриппа беременную жену и их так и не родившегося ребенка.

Возможно, это далеко не самая странная, но определенно самая трагичная работа живописца.

«Портрет Адели Блох-Бауэр» Густава Климта

Год создания: 1907 масло, холст

Где находится: Новая галерея, Нью-Йорк

Историю создания известнейшей картины австрийского художника Густава Климта «Портрет Адели Блох-Бауэр» по праву можно назвать шокирующей. Жена австрийского сахарного магната Фердинанда Блох-Бауэра стала музой и любовницей художника.

Желая отомстить им обоим, уязвленный муж решил прибегнуть к оригинальному методу: он заказал у Климта портрет жены и изводил его бесконечными придирками, заставляя делать сотни набросков.

В конце концов это привело к тому, что Климт потерял былой интерес к своей натурщице.

Работа над картиной продолжалась несколько лет, и Адель наблюдала за тем, как чувства ее возлюбленного угасают. Коварный замысел Фердинанда так и не был раскрыт. Сегодня «Австрийская Мона Лиза» считается национальным достоянием Австрии.

«Черный суперматический квадрат» Казимира Малевича

Год создания: 1915 масло, холст

Где находится: Государственная Третьяковская галерея, Москва

Почти сто лет прошло с тех пор, как российский художник-авангардист Казимир Малевич создал свое знаменитое творение, а споры и дискуссии не прекращаются до сих пор.

Появившаяся в 1915 году на футуристической выставке «0,10» в предназначенном для иконы «красном углу» зала картина шокировала публику и навсегда прославила художника.

Правда, сегодня мало кому известно, что суперматические картины – это беспредметная живопись, в которой балом правит цвет, а «Черный квадрат» на самом деле не черный и совсем не квадратный.

Кстати, одна из версий истории создания полотна гласит: художник не успевал закончить работу над картиной, поэтому был вынужден замазать работу черной краской, в этот момент в мастерскую зашел его друг и воскликнул: «Гениально!».

Год создания: 1866 масло, холст

Где находится: Музей Орсе, Париж

Картина французского художника-реалиста Гюстава Курбе очень долго считалась исключительно провокационной и больше 120 лет не была известна широкой общественности. Обнаженная женщина, лежащая на постели с раскинутыми ногами, и сегодня вызывает неоднозначную реакцию зрителей. По этой причине в музее Орсе картину охраняет один из служащих.

В 2013 году французский коллекционер объявил о том, что наткнулся в одном из антикварных парижских магазинчиков на ту часть картины, на которой видна голова натурщицы.

Эксперты подтвердили предположение о том, что художнику позировала Джоанна Хиффернан (Джо). Во время работы над картиной она состояла в любовной связи с учеником Курбе – художником Джеймсом Уистлером.

Картина спровоцировала их расставание.

«Мужчина и женщина перед кучей экскрементов» Жоана Миро

Год создания: 1935 масло, медь

Где находится: Фонд Жоана Миро, Испания

У редкого зрителя при взгляде на картину испанского художника и скульптора Жоана Миро возникла бы ассоциация с ужасами гражданской войны. А ведь именно период предвоенного беспокойства 1935 года в Испании послужил темой картины с многообещающим названием «Мужчина и женщина перед кучей экскрементов». Это картина-предчувствие.

Она изображает нелепую «пещерную» пару, которые тянутся друг к другу, но не могут сдвинуться с места. Увеличенные гениталии, ядовитые цвета, разрозненные фигуры на темном фоне – все это предсказывало, по мнению художника, приближающиеся трагические события.

Большинство картин Жоана Миро – абстракции и сюрреалистические работы, причем передаваемое ими настроение – радостное.

Год создания: 1906 масло, холст

Где находится: частные коллекции

Культовая картина французского импрессиониста Клода Моне «Водяные лилии» имеет дурную славу – ее неслучайно называют «пожароопасной». Эта череда подозрительных совпадений продолжает удивлять многих скептиков. Первый случай произошел прямо в мастерской художника: Моне с друзьями праздновал окончание работы над картиной, как вдруг возник небольшой пожар.

Картину удалось спасти, и вскоре ее купили владельцы кабаре на Монмартре, но не прошло и месяца, как заведение тоже пострадало от сильного пожара.

Следующей «жертвой» полотна стал парижский меценат Оскар Шмитц, кабинет которого загорелся через год после того, как там были повешены «Водяные лилии». И вновь картине удалось уцелеть.

В этом году частный коллекционер приобрел «Водяные лилии» за 54 миллиона долларов.

«Авиньонские девицы» Пабло Пикассо

Год создания: 1907 масло, холст

Где находится: Музей современного искусства, Нью-Йорк

«Такое ощущение, что ты хотел накормить нас паклей или напоить бензином», – так отзывался о картине «Авиньонские девицы» друг Пикассо художник Жорж Брак. Полотно действительно стало скандальным: публика обожала прежние, нежные и грустные, работы художника, и резкий переход к кубизму вызвал отчуждение.

Женские фигуры с грубыми мужскими лицами и угловатыми руками и ногами были слишком далеки от изящной «Девочки на шаре».

Друзья отвернулись от Пикассо, Матисс был крайне недоволен картиной. Впрочем, именно «Авиньонские девицы» определили не просто направление развития творчества Пикассо, а будущее изобразительного искусства в целом. Первоначальное название полотна ‒ «Философский бордель».

«Портрет сына художника» Михаила Врубеля

Год создания: 1902 акварель, гуашь, графитный карандаш, бумага

Где находится: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Гениальный русский художник рубежа XIX‒XX веков Михаил Врубель преуспел практически во всех видах изобразительного искусства. Его первенец Савва появился на свет с «заячьей губой», что глубоко огорчило художника. Врубель изобразил мальчика на одном из своих полотен откровенно, не пытаясь скрыть врожденное уродство.

Нежные тона портрета не делают его безмятежным – в нем читается потрясенность. Сам же младенец изображен с поразительно мудрым, недетским взглядом. Вскоре после завершения работы над картиной ребенок скончался. С того момента в жизни художника, тяжело переживавшего трагедию, начался «черный» период болезней и безумия.

thinkstockphotos.com, flickr.com

Источник: http://www.arrivo.ru/statii/interesniye-fakty/shokiruyushie-shedevry-v-klassicheskoiy-zhivopisi.html

Ни одна женщина-художница не достойна звания великой – Новости искусства – Русский портрет

У КАКОГО ХУДОЖНИКА МОЖНО ЗАКАЗАТЬ ПОРТРЕТ ОБНАЖЕННОЙ ДЕВУШКИ

10.07.08

«Женщинам трудно нравиться людям», — говорит знаменитый скульптор Луиз Буржуа в новом документальном фильме, посвященном ей и ее творчеству. Арт-критик Брайан Сьюэлл более резок: «Ни одна женщина-художница не достойна звания великой». На фото: Луиз Буржуа. ArtNewspaper.

Один из самых известных в мире арт-дилеров Иван Вирт в прошлую субботу выступил с заявлением, что женщинам-художницам, чьи работы представлены на арт-рынке, приходится сталкиваться с предрассудками и дискриминацией. Из-за этого цены на их произведения в разы меньше, чем суммы, которых достигают работы художников-мужчин.

Вирт представляет интересы Луиз Буржуа, постоянно проживающей в США французской художницы, известной главным образом своими гигантскими скульптурами паучих. Одна из этих «паучих» (под названием «Мама») в прошлом году экспонировалась в Лондоне (у здания галереи Tate Modern) и была очень популярна у туристов.

Луиз буржуа паучиха. 2003

Несмотря на всемирную известность Буржуа и огромное количество поклонников ее творчества, ее большой отрыв от Лусиена Фрейда в списке авторов самых дорогих работ среди ныне живущих художников представляет собой «вечное разочарование».

Недавно торги произведениями современного искусства Sotheby's и Christie's вновь поразили всех сенсационными ценами.

Картина Лусиена Фрейда «Портрет обнаженной женщины с отражением» была продана за 23,4 миллиона долларов, скульптура Джеффа Кунса «Цветок из воздушного шарика (Пурпур)» ушла за 25,6 миллиона…
Вместе с тем картина уроженки Южной Африки Марлен Дюма «Посетитель», ставшая самой дорогой работой ныне живущей женщины-художницы, продалась на Sotheby’s всего за 6,3 миллиона долларов, при том что о качестве и художественной ценности работ Дюма или Луиз Буржуа и того же Кунса можно спорить.

Марлен дюма посетитель. 1995.

Иван Вирт очень недоволен такой ситуацией. «Ценность произведений на рынке не должна определяться полом художника, — говорит он. — Мы, например, представляем действительно выдающихся художниц, таких как Луиз Буржуа, Джоан Митчелл и Ева Хессе, большинство работ которых представляют собой вещи высочайшего класса».

На прошлой неделе на Sotheby’s был установлен новый рекорд: картина легенды оп-арта (optical art) Бриджет Райли «Песнь 2» ушла за 4,5 миллиона долларов, и этот результат поднял Бриджет Райли на первое место в ценовом рейтинге работ британских художниц.

Бриджет райли песнь 2. 1967.

Луиз Буржуа также является рекордсменкой: на данный момент она занимает первое место в списке авторов самых дорогих работ среди ныне живущих французских художников.

Она также установила рекорд в мае этого года, когда одна из ее «паучих» была продана на парижском Christie’s за сумму, превышающую 4 миллиона долларов.

Это сделало ее автором самой дорогой работы среди ныне живущих женщин-художниц, но, как мы видим, ее рекорд был скоро побит Марлен Дюма.

Наивысший аукционный результат среди работ женщин-художниц принадлежит картине нашей соотечественницы, легенды русского авангарда Наталии Гончаровой. Ее «Цветы» были проданы на прошедшем в июне Christie’s почти за 11 миллионов долларов.

Наталия гончарова цветы. ок. 1912

Однако эта цифра бледнеет по сравнению с гигантскими суммами, которые покупатели готовы выложить за работы выдающихся художников-мужчин: в мае «Триптих 1976» Фрэнсиса Бэкона был продан за 86,2 миллиона долларов, став самым дорогим произведением послевоенного художника, когда-либо купленным на аукционе.

Иван Вирт выражает недовольство тем, что картины, скульптуры и инсталляции даже самых известных художниц продаются в среднем всего за 4—6 миллионов долларов, в то время как менее ценные с художественной точки зрения работы некоторых творцов мужского пола приносят более впечатляющие суммы.

«Уж арт-рынок-то должен быть свободен от предрассудков, — говорит он. — Конечно, я был рад, когда картина Марлен Дюма ушла на Sotheby’s за 3,2 миллиона фунтов.

Но нужно сравнить эту сумму с результатами, которых достигли на том же аукционе произведения художников-мужчин: работа Бэкона была продана за 13,7 миллиона фунтов, Баския — за 5 миллионов, Ричарда Принса — за 4,2 миллиона… На сегодняшнем рынке искусства произведения женщин-художниц считаются дешевым товаром».

Автор и социолог Сара Торнтон, чья книга об арт-рынке выйдет в этом году, отмечает, что произведения искусства, созданные женщинами, составляют всего 30 процентов работ, экспонирующихся в музеях и галереях. В рейтинге Top-100 художников, чьи работы достигли самых высоких результатов на аукционах в 2007 году, только четыре позиции — 49-е место и ниже — принадлежат женщинам.

«Недопустимо полагать, что стоимость произведений на аукционах есть эквивалент их эстетической ценности, — говорит Торнтон. — В мире искусства, конечно же, должно быть равноправие. Только в 2004 году работа ныне живущей художницы (Марлен Дюма) впервые была продана за сумму, превышающую 1 миллион долларов.

Сверхдорогие произведения искусства покупают в большинстве своем бизнесмены мужского пола. И им нравятся в первую очередь художники-бизнесмены, такие как Уорхол, Херст, Кунс, — наверное, потому, что они напоминают им самих себя».

Вторая причина неуспеха женщин-художниц на аукционах — это гораздо меньший «размах» их искусства. Те же самые Марлен Дюма и Луиз Буржуа выполняют свою работу сами, в отличие от Дэмиена Херста и Джеффа Кунса.

«На женщин-художниц обычно не трудится целая фабрика ассистентов, беспрестанно штампующих картины и скульптуры, — продолжает Торнтон. — Если кому-то нужно, чтобы работы какого-то художника все время повышались в цене, то ему следует постоянно поставлять все новые и новые творения этого художника на аукционы.

Для женщин-художниц такая ситуация нехарактерна».Но арт-критик Брайан Сьюэлл отмечает, что исторически женщинам было легче добиться признания в мире искусства, чем в какой-либо еще области. В XVI, XVII и XVIII веках женщин-художниц современники превозносили до небес.

Стоит только вспомнить Артемизию Джентилески (1593—1651/63) и ее современницу Феде Галлици, известную как Галиция (1578—1630), которые считались величайшими художницами своего времени.

«На арт-рынке нет никакого сексизма, — говорит Сьюэлл. — Просто Бриджет Райли, Луиз Буржуа и им подобные — художники второго и третьего ранга.

Первоклассных женщин-художниц вообще никогда не было… Только мужчина способен создать великое произведение искусства. В художественных училищах 50 процентов или даже больше студентов — женщины.

Однако в 28—30 лет они все “выгорают”. Может быть, это как-то связано с рождением детей».

Иван Вирт, однако, с этой точкой зрения не согласен. Он верит, что ситуацию еще можно изменить к лучшему. «Проблема в том, что произведения женщин-художниц во все времена редко достигали музеев, — сказал он в интервью газете The Art Newspaper.

— Но сейчас появилось очень много кураторов-женщин, а также [выступающих за равноправие полов. — Ред.] молодых кураторов-мужчин, готовых пересмотреть историю искусства».

Что об этой ситуации думают представители аукционов? Глава отдела современного искусства Christie’s Пилар Ордовас не согласна с тем, что на арт-рынке существует дискриминация по половому признаку.

«Работы многих художников-мужчин продаются за те же суммы, что и “женские” произведения, — считает она. — Говорить о том, что пол или возраст [художника. — Ред.] как-то влияет на цену, — значит сильно все упрощать».

Материал подготовила Юлия Максимова

Источник: ARTinvestment

Источник: http://rupo.ru/m/782/ni_odna_zhenschina-hudozhnitsa_ne_dostoyna_zwaniya_welikoy.html

Женский портрет на заказ на холсте

У КАКОГО ХУДОЖНИКА МОЖНО ЗАКАЗАТЬ ПОРТРЕТ ОБНАЖЕННОЙ ДЕВУШКИ

Женский портрет хранительницы очага в доме будет украшать комнату и согревать душу. Женщина в красивом образе старинного женского портрета на холсте в багетной раме – превосходный подарок маме, дочке, теще или коллеге. В отличии от обычных и приевшихся цветов и тортов, портрет на холсте это память о подарке на долгие годы.

Изготовление женского портрета на заказ очень ответственное занятие. Важно выбрать подходящие фотографии для портрета. Мы обрабатываем в фотошопе женские портреты, но все таки если фотография неудачная, то сделать что-то удачное очень сложно.

Понятно, что к своему изображению что на фото, что на картине женщина подходит очень внимательно. Женские портреты известных художников поражают точностью прорисовки и внимательностью к деталям. Видимо, даже в 18-19 веках женщины очень серьезно относились к своим картинам.

Фразы “сделайте меня красивой!” были популярны и в те далекие от нас временна.

Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Старинные женские портреты что 18 века, что 19 века нарисованы художниками в классическом стиле портретной живописи. Размытый фон нарисованный широким мазками и точная, практически фотографическая, прорисовка лица.

Например, женские портреты генри джеймса. Того же эффекта наши компьютерные художники пытаются добиться с помощью фотошопа.

Они сталкиваются в обработке женского портрета с теми же проблемами, что и известные художники прошлого.

Какие у нас в каталоге представленны женские портреты для фотомонтажа?

  1. портрет 18 века;
  2. портрет 19 века;
  3. портреты русских художников;
  4. портреты Леонардо Да Винчи;
  5. портрет Генри Джеймс;

Как заказать женский портрет на холсте?

  1. Выбрать подходящую фотографию для фотоколлажа. Можно принести нам (контакты) несколько фотографий на выбор. Так будет надежнее.
  2. Выбрать в нашей галереи женский портрет для монтажа.
  3. Заказать!
  4. После утверждения готового монтажа картина отправляется в печать и через 1-2 дня будет готова.

Цены на фотомонтаж:

РазмерЦена работы художникаПлюс 1 лицо в портрете
30×40, 40×50, 50×70, 60×80, 80×120, 100×150 1500 +20% от стоимости прорисовки

Цены печати на холсте:

Страница: Стоимость печати на холсте
Формат:30х4040х5040х6050х7060х8080х120
Холст на обычном подрамнике: 1500 2000 2300 2900 3700 6100
Холст на галерейном подрамнике 2000 2800 3100 3900 4700 7700
Имитация мазков: 250 500 850 1000 1300 2500
Нанесение  защитного лака, бесплатно!: 0 0 0 0 0 0
Багет:~1200~1600~1800~2100~2400~4800

Как получить заказ?

Самовывоз: мы находимся в Москве у метро Варшавская в ТРЦ Варшавский.Контакты…
Доставка по Москве: доставка курьером по Москве на следующий день после заказа.
Пункты Выдачи Заказов (ПВЗ) по всей России: быстрая доставка за несколько дней до городов в России.Внимание! Не все почтоматы могут принять габаритные картины. Уточняйте про ПВЗ по электронной почте Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.Подробнее…
Доставка Почтой России: доставка в любую точку нашей страны.

Пункты выдачи заказов? В каких городах есть ПВЗ?

Москва, Санкт-Петербург, Адыгейск, Апшеронск, Абинск, Азов, Аксай, Альметьевск, Артем, Арзамас, Анапа, Армавир, Астрахань, Архангельск, Благодарный, Белореченск, Батайск, Белая Калитва, Балаково, Березники, Бердск, Балашиха, Брянск, Белгород, Благовещенск, Барнаул, Выселки, Всеволожск, Владикавказ, Верхняя Пышма, Волгодонск, Воркута, Владивосток, Великий Новгород, Видное, Воскресенск, Выборг, Воронеж, Вологда, Волжский, Волгоград, Владимир, Гулькевичи, Гвардейск, Гуково, Голицыно, Грозный, Геленджик, Гатчина, Донецк, Домодедово, Дмитров, Дзержинский, Дубна, Долгопрудный, Егорьевск, Евпатория, Елец, Екатеринбург, Железнодорожный, Жуковский, Зеленчукская, Зеленокумск, Зерноград, Златоуст, Звенигород, Зеленоград, Изобильный, Ипатово, Иловля, Ижевск, Истра, Ивантеевка, Иркутск, Иваново, Йошкар-Ола, Карачаевск, Костомукша, Кингисепп, Кольчугино, Котово, Камышин, Калач-на-Дону, КолаКовдор, Каменск-Шахтинский, Красный Сулин, Климовск, Ковров, Керчь, Комсомольск на Амуре, Каспийск, Каменск-Уральский, Казань, Кстово, Красногорск, Коломна, Клин (Клинский)Королев, Красково, Котельники, Колпино, Курск, Курган, Красноярск, Краснодар, Кострома, Киров, Кемерово, Калининград, Калуга, Лабинск, Люберцы, Луховицы, Лыткарино, Лобня, Липецк, Минеральные Воды, Миллерово, Морозовск, Муром, Можайск, Миасс, Магнитогорск, Махачкала, Майкоп, Мурманск, Мытищи, Малаховка, Московский, Магадан, Новопокровская ст., Находка, Новошахтинск, Нахабино, Новочеркасск, Надым, Новый Уренгой, Нижневартовск, Невинномысск, Новоуральск, Нижний Тагил, Набережные Челны, Новосибирск, Ногинск, Наро-Фоминск, Норильск, Новороссийск, Новокузнецк, Нальчик, Нижний Новгород, Оленегорск, Озерск, Орск, Оренбург, Омск, Орехово-Зуево, Одинцово (Одинцовский), Октябрьский (Люберецкий), Обнинск, Орел, Пролетарск, Полтавская ст., Приморско-Ахтарск, Пятигорск, Первоуральск, Петрозаводск, Псков, Пермь, Пенза, Пушкино (Пушкинский), Подольск, Пушкин, Петропавловск-Камчатский, Рыбинск, Рязань, Раменское, Реутов, Румянцево, Ростов-на-Дону, Сланцы, Сегежа, Староминская, Сальск, Семикаракорск, Соликамск, Севастополь, Симферополь, Сызрань, Снежинск, Сургут, Ставрополь, Смоленск, Серов, Саратов, Самара, Саранск, Сыктывкар, Салават, Стерлитамак, Саров, Ступино (Ступинский), Солнечногорск, Серпухов, Сергиев Посад, Сосновый Бор, Сочи, Тимашевск, Тбилисская ст., ТулаТомск, Тамбов, Тольятти, Таганрог, Томилино, Тюмень, Тверь, Ухта, Ульяновск, Улан-Удэ, Уфа, Уссурийск, Фрязино, Феодосия, Ханты-Мансийск, Хабаровск, Химки, Хотьково, Черкесск, Чита, Чебоксары, Чехов, Череповец, Челябинск, Шахты, Щелково, Щербинка, Энгельс, Элиста, Электросталь, Южно-Сахалинск, Ялта, Якутск, Ярославль

 и другие…

Багет для работы можно выбрать в разделе – Багетная мастерская.

Каталог деревянного багета разбит на категории по стоимости: по 400 руб./1 метр, по 600 руб./1 метр, по 800 руб./1 метр, по 900 руб./1 метр.

Голое искусство: Откровенные произведения современных художников

У КАКОГО ХУДОЖНИКА МОЖНО ЗАКАЗАТЬ ПОРТРЕТ ОБНАЖЕННОЙ ДЕВУШКИ

Давайте посмотрим еще на 7 художников, которые создают свои произведения искусства с помощью обнаженного человеческого тела.

Марина Абрамович

В одном из своих самых знаменитых перформансов под названием «Ритм 0» Абрамович стояла неподвижно в центре зала.

В распоряжении зрителей было множество предметов, вызывающих наслаждение или боль, которыми они могли распоряжаться по собственному желанию и делать с неподвижной Мариной Абрамович что угодно.

Закончился перформанс тем, что одежда художницы была порвана, а на ее теле было множество порезов и шипов от роз.

На перформансе под названием «Отношения в пространстве» обнаженная Абрамович со своим любовником кружились и били друг друга до полного изнеможения, пытаясь показать, к чему приводят серьезные отношения между мужчиной и женщиной. Еще одна эпатажная выходка Абрамович — идея поставить у входа на выставку обнаженных людей таким образом, что посетителям приходилось протискиваться между ними.

Мило Муаре

На одной из последних акций художница вышла абсолютно обнаженной в центре Кельна с плакатом «Уважайте нас! Мы не объекты нападения, даже когда обнажены!», таким образом выразив свое отношение к мигрантам, нападающих на мирных жительниц.

Однако еще в 2014 году она прославилась своим перформансом, на котором рисовала с помощью своей вагины. Муаре накачивала куриные яйца краской c помощью шприца, помещала их себе во влагалище и с высоты сбрасывала на холст.

 В результате получилась картина в жанре абстрактной живописи.

Помимо этого, художница высмеяла любовь многих жителей Земли к селфи, предлагая обывателям в Париже и Берлине сфотографироваться с ней в центре города. Фотографировалась Муаре, конечно же, обнаженной.

Поппи Джексон

Поппи Джексон однажды четыре часа просидела на одной из лондонских крыш. По ее словам, этой акцией она хотела вывести людей из виртуальной реальности в настоящую жизнь.

Как рассказала Джексон, переписка в соцсетях заменила людям нормальное общение, и для того, чтобы вернуть в жизнь «близость», она и устроила данный перформанс.

Действительно, жители Лондона могли на некоторое время отвлечься от монитора и полюбоваться в окне на обнаженное тело Поппи Джексон.

Кейси Дженкинс

Феминистка Кейси Дженкинс прославилась с помощью своего вагинального вязания в одной из галерей Австралии.

В течение месяца она ежедневно заталкивала в себя клубок шерстяных нитей и вязала из них свитер, не делая перерывов даже во время менструации.

Таким образом художница попыталась выступить против неправильного, по ее мнению, восприятия обществом женских половых органов. Кейси Дженкинс считает, что женщинам вовсе не стоит их стесняться и стыдливо скрывать.

Спенсер Туник

Американский художник известен прежде всего по масштабным перформансам, в которых принимают участие порой тысячи обнаженных людей.

Рекордной для него стала акция в Мехико в 2007 году, на которую художнику удалось собрать 18 тысяч добровольцев. Тогда практически вся Площадь Конституции мексиканской столицы была заполнена голыми людьми.

При этом для своей инсталляции из человеческих тел Туник заставил своих добровольцев свернуться в позе плода на земле.

Сара Смолл

Самой известной акцией художницы стала постановка Tableau Vivant, которую можно перевести как «живая картина».

В перформансе приняли участие около 120 человек разных полов, национальностей, возрастов и весовых категорий, большинство из которых были абсолютно обнажены.

При этом художница отчасти выступила создательницей музыкального ряда, а также сыграла в постановке главную роль. Живая картина Сары Смолл напомнила многим одновременно и произведения сюрреалистов, и работы Босха.

Хильда Крон Хьюз

Конфузом обернулся один из перформансов норвежской художницыХильды Крон Хьюз, чьи работы были замечены на выставке нового искусства Bloomberg. Чтобы сделать видеоинсталяцию, Хьюз включила камеру, залезла в лесу на дерево и свесилась с него на веревке головой вниз.

Однако самостоятельно выпутаться Хьюз так и не смогла, так что ей пришлось таким образом провисеть более трех часов, пока ее наконец не спасли.

Несмотря на то, что перфоманс прошел далеко не так, как он задумывался, художница не растерялась и придумала новый концепт для своей инсталяции, которая, по словам Хьюз, теперь демонстрировала бессилие художника, которое и является ключом к пониманию подлинного искусства.

Подписывайтесь на Квибл в Viber и Telegram, чтобы быть в курсе самых интересных событий.

Источник: https://quibbll.com/21610-goloe-iskusstvo-otkrovennye-proizvedeniya-sovremennyh-hudozhnikov/

Поделиться:
Нет комментариев

    Добавить комментарий

    Ваш e-mail не будет опубликован. Все поля обязательны для заполнения.