ГДЕ ЛУЧШЕ НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ ЖИВОПИСЬ

Видео:почему тебе И ПРАВДА ПОЗДНО учиться рисоватьСкачать

Картины для интерьера, которые легко нарисовать самому: 13 приемов и техник

В вашем доме есть пустая стена, на которую нечего повесить? Алые подушки на диване смотрятся одиноко и требуют еще одного яркого акцента? Просто возьмите холст и нарисуйте подходящую картину!

Мы живем в эпоху победившего абстрактного искусства, когда о каждой второй галерейной работе хочется сказать, что ее может нарисовать даже ребенок.

Так почему бы не отбросить страхи и не забыть на время о реалистическом искусстве, чтобы создать собственный маленький шедевр? Рисовать — это весело, к тому же абстрактную картину просто невозможно нарисовать плохо или неправильно! Вам понадобятся только холст, краски, смелость, несколько часов свободного времени и, возможно, приятная компания соавторов, чтобы создать неповторимое произведение искусства, идеально подходящее для вашего интерьера. Это куда интереснее, чем просто купить постер в IKEA! Если вы согласны с нами, предлагаем вам подборку лучших техник и мастер-классов для создания собственной картины.

Золото и бетон

Самый-самый любимый цвет всех, кто берется делать стильную картину своими руками — золотой. Нужно всего лишь добавить немного сусальной фольги или просто краски на любой, даже однотонный, фон. Хорошо и не слишком вызывающе золото смотрится с неравномерным серым бетонным цветом.

JenniferFlanniganart / etsy.com

:

Декоративная голова оленя на стену: выбираем самую стильную

Звуковые волны

Горизонтальные неровные линии всегда напоминают какие-то графики или визуализацию звуковых волн, в общем, что-то важное, и поэтому смотреть на них интересно. Чтобы разбавить скучноватую монохромность изображения, можно, как автор этого мастер-класса, добавить немного (или много!) золота.

Геология

Замечали, как красивы бывают срезы камней? Это рисунок с историей, рассказ об изменениях климата, рельефа, животного мира.

Вы можете создать свой прекрасный образец породы: просто возьмите вертикальный холст и наносите на него горизонтальные полосы разной ширины и разного цвета.

Позовите детей рисовать вместе с вами — пусть они придумывают историю вымышленного мира, в котором мог появиться такой красивый срез.

BrennaGiessen / etsy.com

Горох

Горох — волшебный узор: его можно нарисовать на всем, и получится красиво. Не обязательно даже иметь под рукой кисточку — просто сделайте штамп из винной пробки или донышка стакана. Если взять краску погуще (как в этом случае), рисунок отпечатков  будет напоминать узор кораллов!

Цветной горох

Если вам хочется чего-то посложнее, то сделайте принт с цветным орнаментом. В этом мастер-классе для того, чтобы горох был ровным, его вырезают специальным дыроколом, а потом наклеивают на холст.

Клякса

Один из способов создать абстрактный рисунок — максимально отстраниться от работы и позволить краске сделать все за вас. Например, налить большую кляксу а потом наклонять холст, чтобы краска живописно стекала по нему. Такую картину можно сделать вместе с ребенком, вам для этого даже не понадобится кисточка.

CelineZiangArt / etsy.com

Трафарет

Проверено: любые абстрактные пятна смотрятся круче, если их края очень ровные. Такой эффект контраста можно получить, если рисовать через трафарет, или предварительно зарезервировать часть холста с помощью малярной ленты, или нанести белые границы с помощью трафарета потом, как в этом мастер-классе.

Каракули

Делайте загогулины любого цвета на холсте любого цвета, вдохновляясь известными работами, или полагаясь только на собственное вдохновение — границ и законов тут нет, каракули-арт очень демократичное направлений! Можете, как блогер Мишель, создавать много слоев, добиваясь сложной фактуры, а можете рисовать чистым цветом по белому. Главное — расслабить руку и не забывать о том, что это баловство, и неудачный вариант всегда можно закрасить.

Образцы цвета

Картины с небрежными горизонтальными линиями выглядят так, словно это образец цветов со стола работника института Pantone или палитра модного визажиста. Секрет успеха здесь, как демонстрирует блогер Джулия, — оставить достаточно пустого пространства и наносить краску одним движением. Цвета могут быть любыми.

Омбре

Градиент, или омбре — очень простой и очень красивый эффект. Чтобы его повторить, не нужен даже мастер-класс. Две краски — основная и белая, кисть или валик, пять минут потраченного времени, и картина готова. Отличное решение, если в вашей светлой квартире доме есть яркий аксессуар, который требует поддержки цветом.

Авангард

Нет ничего проще, чем сделать принт в авангардном стиле. Рисуйте прямые линии с помощью скотча, как в этом мастер-классе, и используйте яркую краску прямо из банки.   Единственный совет — не поленитесь заранее сделать несколько эскизов.

Штампы

Самые бюджетные картины не требуют даже покупки кистей: просто возьмите первый попавшийся под руку предмет и используйте его как штамп. Вы удивитесь, какую стильную вещь можно нарисовать с помощью обычного стакана! 

bungalowm.com

Импрессионизм

И последняя на сегодня идея картины — импрессионистское полотно, написанное крупными мазками. Художница Ashley Sturgill показывает, как написать яркую картину с золотым акцентом.

Вдохновляйтесь и экспериментируйте, а мы будем помогать вам в этом!

Видео:ПУТЬ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ. Как научиться РИСОВАТЬ с НУЛЯ. - А. РыжкинСкачать

Как начать рисовать с нуля — краткое руководство из 6-ти упражнений

В основе ремесла хорошего рисовальщика 2 базовые вещи: умение контролировать свою руку и правильное видение. Если хотите создавать красивые иллюстрации или дизайны сайтов, то без специальной подготовки тут не обойтись.

Следующие 6 разделов статьи, по сути, являются первым шагом в данном направлении — вы узнаете как научиться рисовать и с чего начать. Сразу после этого приступайте ко второй части темы и пройдите еще 5 упражнений для рисования карандашом.

Это перевод заметки с Medium от Ralph Ammer (вся графика его же).

Совет. Для следующих 6 задач используйте один вид ручки и один тип бумаги (например, А5).

Ловкость рук – два тренинга

Первые два приема касаются контроля вашей руки. Следует набить руку, а также научиться координировать зоркость глаза и движение кисти. Механические практики отлично подходят новичкам. Позже вы сможете использовать их для пробы новых инструментов. Они также позволяют расслабиться и отдохнуть от умственной или физической работы. Итак, как правильно начать рисовать.

1. Много-много кругов

Заполните лист бумаги кругами разного размера. Старайтесь, чтобы круги не пересекались.

https://www.youtube.com/watch?v=1eANXuBNlW4

Научиться рисовать круги – это не так просто, как вы могли подумать. Заметьте, чем больше кругов на бумаге, тем сложнее добавить следующий. Нарисуйте их в двух направлениях и как можно больше.

Совет. Потрясите кистью руки, когда ее начнет сводить судорога, делайте так после каждого подхода.

2. Штриховка – создаем структуру

Заполните лист бумаги параллельными линиями.

Диагональные линии для нас самые простые, так как они соответствуют движению нашего запястья. Заметьте, что левша предпочитает противоположное направление штрихов, нежели правша. Взгляните на рисунки вашего любимого художника (в моем случае — это Леонардо да Винчи) и попробуйте угадать, какой рукой он писал?

Попробуйте другие направления штрихов. Получайте удовольствие от процесса штрихования. Объедините разные штрихи и наслаждайтесь тем, как бумага покрывается различными теневыми пятнами.

Совет. Не поворачивайте бумагу. Очень важно натренировать руку в разных направлениях.

Итак, после того как мы потренировали руку, нужно сделать упражнения на глаза!

Восприятие – научиться видеть

Рисование в первую очередь связано со зрением и с пониманием того, что ты видишь. Люди часто предполагают, что все видят одно и тоже, но на самом деле это не так.

Вы всегда сможете улучшить и наработать качество зрения. Чем больше рисуете, тем больше видите. Следующие четыре приема заставят расширить ваш взгляд на привычные предметы.

Это именно то, с чего начинают учиться рисовать на разных курсах.

3. Контур – покажи мне свои руки!

Вы видите эти разные увлекательные контуры вашей руки? Нарисуйте их на листе бумаги. Не пытайтесь воссоздать все, выберите лишь несколько самых интересных.

Неважно рисуете ли человека, растение или ваше любимое животное – вы создаете контур того, что видите. Контуры определяют тело или объект и дают возможность распознать рисунок. Задача состоит не в том, чтобы сразу отобразить все существующие отличительные черты, а чтобы научиться их видеть!

Даже если вы знаете форму объекта, все равно стоит присмотреться и изучить его заново.

4. Кьяроскуро — накладываем свет и тень

Нарисуйте кусочек ткани. Начните с контуров, а затем используйте навыки штрихования – найдите переходы светотени.

Это упражнение поможет вам научиться передавать свет и тень на бумаге. Я должен признать, что это не самый простой способ для начинающих.

Имейте в виду, что необязательно делать идеальные переходы светотени. Ткань представляет собой игровое поле, чтобы попрактиковать навыки, полученные в предыдущих уроках.

Плюс вы также поймете, как научиться рисовать светотень, используя только свою кисть руки.

Совет. Можете делать изогнутую штриховку для создания формы и перекрестную для достижения более глубоких теней, которые напоминают структуру ткани.

Совет. Прикройте глаза ненамного, когда смотрите на ткань. Вы увидите размытое изображение ткани и усиленный контраст между светотенью.

5. Перспектива — кубы в трехмерном пространстве

Давайте нарисуем кубики! Следуйте простым действиям.

Рисунок в перспективе – это проекция 3D объекта в 2D пространство (ваш лист бумаги).

Построение перспективы – это отдельная наука, которую нереально полностью рассмотреть в рамках одной статьи. Однако мы можем немного позабавиться в пределах простой техники, которая дает нам интуитивное чувство магии создания рисунка в перспективе.

Шаг 1. Нарисуйте горизонтальную линию. Это будет горизонт.

Шаг 2. Поставьте две точки по краям линии — две невидимые точки схода.

Шаг 3. Нарисуйте вертикальную линию в любом месте.

Шаг 4. Соедините концы вертикальной линии с точками схода.

Шаг 5. Добавьте еще две вертикальные линии, как указано ниже.

Шаг 6.  Соедините их с точками схода.

Шаг 7. Теперь используйте черный карандаш или ручку, чтобы обвести кубик.

Повторите шаги с 3 по 7 столько, сколько  пожелаете. Насладитесь построением! Получайте удовольствие от рисования, тогда у вас все получится. Можете заштриховать стороны куба.

Совет. Когда вы рисуете перекрестные линии, лучше слегка наложить одну линию на другую, так лучше видна форма.

https://www.youtube.com/watch?v=AcchkiUo1JM

Освоение перспективных чертежей поможет вам создавать иллюзию глубины. А самое главное, вы научите свой мозг видеть и распознавать трехмерное пространство. Это отличная практика как начать рисовать с нуля без каких-либо навыков.

Даже если решите пренебречь правилами перспективы и сделать «плоские рисунки», эти знания никогда не будут лишним, а наоборот поспособствует расширению вашего кругозора и обострению зрительного рецептора.

6. Построение композиции — почему именно здесь?

Сделайте 5 разных рисунков одного объекта. Располагайте предмет по-разному каждый раз.

Композиция – отличный инструмент для того, чтобы выразить «послание», которое хотите передать в вашей работе.

Чтобы понять, с чего начать учиться рисовать композицию, мы должны иметь в виду, что наше восприятие формируется ежедневными переживаниями и эмоциями.

Например, горизонтальные линии и вертикальные линии кажутся нам более «стабильными», чем диагональные, которые могут «упасть» в  любую секунду.

И когда мы видим большую темную форму на дне предмета, мы предполагаем, что он тяжелый (как и Bold шрифты смотрятся массивнее).

По мере того, как будете создавать различные варианты расположения своего предмета на бумаге, старайтесь проследить то, как это меняет его коннотацию – значение.

Видео:ЧТО РИСОВАТЬ НОВИЧКУ ? Как сделать арт лучше.Скачать

Как научиться рисовать: 10 советов по живописи для новичков

Юлия Скрипник

Многие хотят научиться рисовать, но боятся начать. Как подступиться к краскам? Какую кисть и бумагу выбрать? С чего начинать? В руководстве «Живопись с нуля» есть ответы на все эти вопросы.

Приводим азы, с чего начинать занятия живописью. Следуйте этим советам, выполните упражнения и вы уже не будете бояться чистого листа. Вы получите необходимые знания и базовые навыки.

Живопись станет ближе, понятнее и будет доставлять море удовольствия.

1. Найдите вдохновляющий объект для рисования

Бывает так, что вы уже все приготовили, но не можете найти объект, который вдохновил бы вас. Об этом стоит позаботиться заранее. Что-нибудь интересное наверняка завалялось в шкафах и ящиках стола. Присматривайте объекты на распродажах, в комиссионных и продуктовых магазинах. Изучайте картины любимых художников.

В подборку должны входить предметы, на которые приятно смотреть: это немаловажно для создания удачной работы.

Интерес к цвету и форме будет вас мотивировать в процессе работы над картиной. Существует связь между чувствами к объекту и возможностью раскрыть свои способности. Вы сможете больше, чем вам кажется.

Для первой картины сгодится простой одноцветный симметричный сосуд, например обычная кофейная чашка. Иллюстрация из книги

2. Познакомьтесь с кистями и красками

Возьмите в руки мягкую круглую и щетинную кисти и сравните их ворс. Выдавите на палитру немного акриловой краски из тюбика. Попробуйте нанести неразбавленную краску разными кистями на холст или акварельную бумагу. мазки должны получиться яркими и рельефными.

Почувствуйте отличия в мазках разными кистями. Добавьте немного воды и нанесите мазки еще раз. Средняя консистенция краски имеет такую же интенсивность цвета, как и неразбавленная, но ее фактура при этом сглажена. И сделайте это упражнение еще раз со слабым раствором краски.

Отметьте, как быстро высыхают краски в первый, второй и третий раз.

Иллюстрация из книги

Попробуйте наносить краску разными кистями — овальной мягкой, синтетической тонкой, щетинистой плоской. Пробуйте каждую кисть, пока не будете уверены в том, что знаете, какой кистью воспользоваться, чтобы реализовать задуманный рисунок.

Иллюстрация из книги

3. Полезные приемы работы с палитрой

Цвета на картинах, которые мы видим, как правило, получены с помощью смешивания: чистый цвет из тубы обычно слишком интенсивен. Эти приемы облегчат вам получение нужного цвета.

1. 1Выдавливайте краску из тубы на край палитры, оставляя расстояние между цветами. Центр палитры используйте для смешивания. Замесы делайте подальше друг от друга, чтобы предотвратить нежелательное смешивание.
2. Чистый цвет на кисть набирайте с края палитры, а не сверху и не из середины выдавленной «колбаски».
3. Интенсивные темные цвета, такие как черный (хотя он и не считается цветом с научной точки зрения), добавляйте с осторожностью: даже небольшое его количество может значительно изменить смешиваемый цвет.
4. Перемешивать цвета между собой нужно до тех пор, пока замес не станет полностью однородным.
5. Не жалейте краску. Выдавливайте столько, сколько нужно, — обычно это круг размером с рублевую монету (для белил — с пятирублевую). Расход краски — неотъемлемая часть процесса живописи. Будете чрезмерно экономить — так и не научитесь пользоваться краской.

4. Научитесь получать нейтральные цвета

В любой картине присутствуют нейтральные цвета — «визуально серые». Из-за низкой интенсивности на первый взгляд они незаметны, но это самый полезный инструмент для создания гармоничной цветовой композиции. Давайте посмотрим, как этого добиться.

Смешайте синий и оранжевый в любой пропорции. Теперь давайте попробуем изменить цветовую температуру за счет пропорционального соотношения теплого и холодного цветов в смеси.

Если результат скорее фиолетовый, попробуйте сделать ржавый цвет, добавив больше оранжевой краски, а затем белил для более светлого персикового цвета.

Если на первом шаге образовался ржавый цвет, добавьте синего, чтобы вышел холодный цвет, близкий к фиолетовому, а затем белил, чтобы получился светлый фиолетово-серый.

Повторите предыдущие шаги для другой пары дополнительных цветов — желтого и фиолетового, красного и зеленого.

Короткими вертикальными штрихами соединены пары дополнительных цветов. Цвета каждой пары смешаны друг с другом для получения двух нейтральных цветов, в каждом из которых доминирующим был один из родительских цветов, — они расположены справа от соответствующего родителя. Иллюстрация из книги

5. Основные, вторичные и третичные цвета

Нарисуйте круг, затем разбейте его на три одинаковых сектора. Верхний сектор закрасьте кадмием желтым средним, правый нижний — синим ультрамарином, а затем смешайте основной красный из нафтола малинового и кадмия красного светлого и закрасьте им левый нижний сектор.

https://www.youtube.com/watch?v=Ikzta8K0OzA

На цветовом круге из основных цветов нарисуйте полукруги с центрами в пересечении границ сектора с внешним контуром цветового круга.

Закрасьте эти полукруги вторичными цветами, расположив над «родителями»: кадмий красный светлый над границей между красным и желтым, фиолетовый диоксазиновый над границей между красным и синим.

Добавьте желтый в зеленую ФЦ и закрасьте зеленый полукруг над границей между желтым и синим.

Основной цвет при смешивании с лежащим рядом вторичным дает третичный. Добавьте по одному треугольнику с каждой стороны полукруга, всего их получится шесть. Закрасьте каждый треугольник, ориентируясь на подписи.

Основные, вторичные и третичные цвета. Иллюстрация из книги

6. Начните с абстракций

Абстракция — интересный и простой способ подготовки к работе над реалистичным произведением. Важно выбирать 3-4 цвета, которые вам нравятся, чтобы чувствовать эмоциональную связь с картиной. Нарисуйте по всей поверхности листа простым карандашом непрерывную угловатую или округлую линию. Она может пересекаться несколько раз.

Закрасьте фигуры на рисунке теми цветами и оттенками, консистенцией краски и кистью, которые вам нравятся. Слушайте свой внутренний голос. задача — сделать так, как вам нравится, забыв обо всем остальном.

Иллюстрация из книги

7. Схема мазков

Начинающие часто не уверены, как наносить мазки. На рисунке стрелочками показано направление, которое поможет добиться хорошей глубины изображаемого пространства на примере кружки.

Схема мазков и результат. Иллюстрация из книги

8. Как наносить тени

Ключевую роль в создании объемного изображения играют тени: их-то в первую очередь нужно научиться видеть и писать. Всего есть четыре типа теней:

• Собственные тени, расположенные на объектах. Это области темного тона, контрастирующие с освещенными частями изображаемой формы. Обычно у них резкая граница на внешнем контуре и плавный переход на границе с областями светлого тона объекта. Им принадлежит главная роль в создании объема.
• Области полутона — узкие, с мягким контуром, расположенные на границе между собственной тенью и освещенным участком объекта. Эти тени являются средним тоном между контрастными темными и светлыми тонами объекта.
• Падающие тени — силуэты объекта, «упавшие» или отбрасываемые им на любую поверхность, кроме себя. Они создают впечатление, что объект находится на какой-либо поверхности.
• Тени в точке соприкосновения — самая темная область падающей тени, лежащая рядом с объектом. Они отвечают за «устойчивость» и массу объекта. Эти тени также называются акцентом — самой темной областью среди темных тонов. Акцент — темный двойник блика, самой светлой области среди светлых тонов.

Чтобы нарисовать тень, положите черную краску или краску более темного цвета, чем основной цвет. А вторым этапом покройте этот затемненный участок основным цветом. Черный цвет в полутоне должен просвечивать под новым слоем краски, создавая цветную тень. Если хотите сделать тень темнее, нанесите еще черного от четкой границы тени и смешайте с цветом на полутоне.

Тень на примере цилиндра. Иллюстрация из книги

9. Как наносить блики

Чтобы создать реалистичный блик, обозначьте сухой кистью с белилами самый светлый участок на предмете столько раз, сколько нужно для достаточной яркости. В середине блика положите небольшой мазок густой краски для большей яркости.

Два примера наложения бликов. Иллюстрация из книги

10. Пишите картины в воображении

Занимаясь повседневными делами, пишите картины в воображении. Мысленно ищите соответствие между поверхностями и текстурами, которые видите вокруг себя, и способами работы с кистью и наложением краски.

По материалам книги «Живопись с нуля». 

Видео:Как начать рисовать быстрее?Скачать

5 школ, где можно научиться рисовать с нуля — PORUSSKI.me

Современный человек в мегаполисе живет в очень быстром темпе. Это касается всего – движения, разговоров, принятия решений, потребления информации. Но, как не парадоксально, чем больше делаешь – тем больше успеваешь.

Именно поэтому сейчас не редкость увидеть работающую маму двоих детей, спешащую на какие-то новые курсы. Сегодня стремление знать и уметь больше сейчас – не необходимость, а желание.

На текущий момент открыто бесчисленное количество школ, в которых можно провести время не только с пользой для ума и развития, но и с большим удовольствием, так как такое мини-образование воспринимается скорее как развлекательная программа, давно отошедшая от традиций скучных лекций.

Мы хотим знакомить вас с такими возможностями. Практика показывает, что, согласно пословице, терпение и труд всё перетрут. И у вас обязательно получится! Всё, что нужно, – ваше желание, а современные и интересные методики обучения станут проводником между практикой и умением!

Сегодня мы расскажем о 5 школах, где вы можете научиться рисовать.

1. Школа рисования Вероники Калачаевой

Если вы еще не видели потрясающе тонкие, пронзительные и невероятно лёгкие работы Вероники – срочно в её инстаграм. Там вас ждет как минимум большая порция вдохновения, чтобы захотеть что-то нарисовать самостоятельно, неважно насколько отдалённо это будет напоминать работы самой Вероники.

Всему можно научиться в её школе! Там вы найдете несколько месячных курсов для начинающих, вам остаётся только выбрать: базовый курс для новичков, акварель, пастель, или реализм для начинающих.

Команда преподавателей у школы очень большая, так что вы сможете выбрать не только курс, удобные даты, но и человека, знания которого вы захотите перенимать.

Курс: Акварель для начинающих / Длительность: месяц / Стоимость: 15.000 рублей /  не включены

2. Draw&Go Studio

“Рисовать могут все, главное – индивидуальный подход”, – с таких слов начнется наше знакомство со студией рисования на Патриарших прудах. Учиться искусству в одном из самых творческих мест в городе – особое удовольствие.

Студия предлагает курс, длящийся чуть меньше месяца, и научиться рисовать можно как акварелью, так пастелью и маслом. В то же время вы можете свободно посещать любое занятие из расписания, основываясь на ваших имеющихся навыках.

Курс: Акварель / Длительность: 10 занятий / Стоимость: 18.000 рублей /  включены

3. Studio Paspartu

В студии “паспАРТу” работают не просто художники, а профессиональные преподаватели живописи.

Школа находится рядом с садом “Эрмитаж”, который до краёв наполнен историей деятелей, связанных с самыми разными сферами искусства.

Студия предлагает три разных вида обучения: мастер-классы, регулярные или интенсивные курсы. Их отличие в том, сколько времени вы готовы потратить на обучение, и какая степень углубленности вам подходит.

Курс: Масляная живопись / Длительность: 1 – 20 занятий по выбору / Стоимость: 2.000 – 25.000 рублей /  по выбору

4. Школа живописи и рисунка при МГАХИ им. Сурикова

Если вы хотите получить серьёзное образование от очень опытных учителей, тогда вам сюда! История ВУЗа начинается с 1843 года, Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова при Российской академии художеств имеет пять факультетов: живопись, графика, скульптура, архитектура и история искусств.

Но для того, чтобы учиться здесь, вам не нужно становиться на 6 лет студентом. При институте работает школа живописи, обучение в которой длится 9 месяцев. Обучение проходит в три этапа, на каждом из которых вы получите теоретические и практические знания, соответствующие вашей подготовке.

Более детальную информацию об имеющихся программах вы сможете прочесть на страничке школы.

Курс: Школа живописи и рисунка / Длительность: 9 месяцев / Стоимость: 99.000 рублей /  не включены

5. Арт-Студия Анастасии Цапко

Эта студия предлагает не просто обучение какому-то виду мастерства, а скорее тематическому рисунку. Акварельные цветы “по-сырому”, городской пейзаж, винтажную флористику и многое другое вы сможете научиться рисовать на мастер-классах и интенсивах всего за несколько часов.

Также в студии есть и базовые курсы, длительность которых чуть меньше месяца, включающие в себя 4 занятия. Курсы рассчитаны как для начинающих, так и для продолжающих.

И что очень удобно: вы можете вернуться сюда после базового курса спустя время и научиться рисовать что-то желанное, не терзая себя выбором “куда применить свои знания”.

Курс: Основы рисунка и живописи / Длительность: месяц / Стоимость: 7.900 рублей /  включены

 arttsapko.ru / Фото в заголовке: arttsapko.ru

Видео:УЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ – ЭТО ДОЛГО, ДА?Скачать

10 вариантов: где учиться рисовать взрослому человеку?

in Полезные статьи по рисованию

Где учиться рисовать, если вы уже вышли из возраста студента? Если хочется “рисовать для себя”, но делать это хорошо? Какие варианты существуют?

Я насчитала десять вариантов. Расскажу о плюсах и минусах каждого. А вы выбирайте, что вам подходит больше!

1. Художественная школа

Наши детские художественные школы или школы Искусств – это начальная ступень профессионального образования для художников.

Поэтому школа дает возможность получить серьезное академическое образование.

https://www.youtube.com/watch?v=wvL23yoJIyM

Такой вариант подходит вам, если у вас серьезные цели в отношении изобразительного искусства и вы хотите связать с ним свою работу и жизнь.

Плюсы:

• Академическое образование. Вы будете учиться так же и тому же, что и тысячи художников. В результате у вас будет уверенность, что вы “все делаете правильно”. Вы сможете понимать “птичий язык” художников, быть с ними на одной волне.

Минусы:

• Не в каждом городе есть художественная школа, а если и есть, то там не всегда берут на обучение взрослых;
• Долгий срок обучения – 4 года. Занятия 2-3 раза в неделю по 3 часа минимум;
• Система образования не рассчитана на специальное обучение взрослых людей.

  Вас будут обучать так же, как и детей – годами ставить натюрморты, предлагать рисовать гипсы,  и т.д.

  Вам придется забыть о желании рисовать пейзажи, пробовать себя в разных техниках, рисовать что-то свое;

• Педагог, скорее всего, не будет уделять вам столько же времени, как детям, потому что для него это дополнительная нагрузка к его основной работе;
• Приготовьтесь, что при таком обучении будет много критики, как в любой сфере профессионального образования. Ваши эмоции здесь никому не интересны. Важен результат.

Художественные школы – область государственного дополнительного образования. В этой системе очень сложно идут изменения, педагоги работают по-старинке. Если вам повезло встретить там педагога-новатора и энтузиаста, который, к примеру, читал книги Бетти Эдвардс и учить вас по собственной методике, а не по установленным министерством программам, то хватайтесь за него двумя руками и учитесь! По крайней мере вы знаете, что этот человек имеет профессиональное образование и плохому не научит.

2. Кружок при доме творчества

Этакий пережиток советской эпохи, когда при дворцах и домах творчества соответствующий профсоюз содержал различные кружки. В основе такой студии обычно стоит художник, который объединяет любителей искусства. Он редко учит чему-нибудь, но создает замечательную творческую атмосферу. Итогом работы кружка являются выставки, которые заполняют коридоры дома творчества.

3. Студия рисования для взрослых

Студии живописи для взрослых становятся популярны. И наиболее предприимчивые художники и педагоги открывают собственные студии рисования.

Вариант обучения может быть от “картина за час” до систематического образования по курсам определенной направленности.

Хотите учиться рисунку? Пожалуйста. Искусству иллюстрации или портретной живописи? Пожалуйста. Любой каприз за ваши деньги!

4. Мастер-классы художников

Сейчас появились художники, которые дают мастер-классы, где раскрывают свои “фишки”, свою технику.

Это хороший дополнительный способ обучения при наличии определенной базы. Вы получаете более глубокие технические навыки, которые позволят вам дополнить уже имеющиеся.

5. Пленэры и арт-путешествия

Еще один дополнительный способ обучения при наличии определенной базы умений в рисовании.

Если вы выезжаете на пленэр с художником, который дает там обучающую программу, то это отличная возможность глубокого погружения в процесс.

Более длительные по сравнению с мастер-классом сроки обучения дадут вам время “расписаться”, прочувствовать технику работы маэстро и, что очень важно, увидеть, как он работает с натурой.

6. Обучение по книгам

Замечательный способ, который отлично дополнит очное и заочное обучение.

К книге можно вернуться в любое время и уточнить тот вопрос, который вы не поняли.

Для обучения по книгам нужно:

1) знать хорошие книги и

2) иметь определенный склад характера, душевную организацию. От вас потребуется вдумчивость, время, терпение и желание учиться.

Список лучших учебников по рисованию

7. Мастер-классы на видео

У вас есть Интернет? Тогда мастер-классы художников на видео – один из удобных способов обучения для вас.

https://www.youtube.com/watch?v=yp3mcpKaOhM

всегда можно поставить на паузу, пересмотреть еще раз и рисовать вслед за художником не спеша.

Однако основная проблема в обучении по видео заключается в необходимости фильтровать информацию в них.

В интернете сейчас огромное количество мастер-классов художников. Есть хорошие обучающие ролики, а есть и плохие, есть просто демонстрационные ролики, когда художник просто демонстрирует что-то (зачастую в быстром темпе). Для обучения, особенно если вы новичок,  вам нужны именно обучающие.

Посмотрите мои Обучающие мастер-классы на видео

8. Постадийный мастер-класс в картинках

Очень удобно смотреть не только мастер-класс на видео, но и поэтапный в картинках, где зафиксированы промежуточные стадии процесса.

Важно помнить, что данный способ тоже не может быть единственным способом обучения, он хорошо дополняет другие.

Нужно понимать, для чего вам этот конкретный мастер-класс, что вы из него возьмете.

Не отчаивайтесь, если у вас не получилось нарисовать так же, как у художника. Это значит, что нужно копать глубже и искать “азы” изображения того, что вы рисуете.

ТОП-5 моих акварельных МК в картинках:

Городской пейзаж акварелью поэтапно

Мастер-класс “Сосновый бор”. Многослойная акварель.

Байкал. Поэтапный этюд пейзажа акварелью

Мастер-класс “Горшок с геранью”

Как нарисовать акварелью узорное, прозрачное, металлическое?

9. курсы

Это хороший вариант системного обучения.

Обычно курс на видео предполагает последовательное обучение от простого к сложному, объяснение сложных моментов в рисовании, рассказ, как рисовать поэтапно тот или иной сюжет.

Вы все время как бы находитесь за плечом у художника, и он объясняет персонально вам. Удобно просматривать видео, останавливая в нужном месте, пересматривая.

10. Онлайн школы

Система дистанционного обучения рисованию раньше казалась абсолютно невозможным вариантом, но теперь можно сказать, что обучение через Интернет ничем не хуже очного обучения в студии.

Здесь нет преподавателей, пришедших, чтобы просто отсидеть свои часы.

В дистанционном обучении есть хорошо проработанная методика, пошаговые видео, обратная связь – всё, что позволяет ученику учиться удаленно, при минимальном контроле педагога.

Ответьте на вопрос “Для чего вам рисование?” Ответ подскажет вам вариант обучения

1. Если Вы – молодой человек, хотите стать художником, участвовать в выставках, продавать свои работы. Ваш выбор – художественная школа, училище, университет.
2. Если Вы хотите научиться рисовать для себя. Ваш выбор – студии, мастер-классы, книги, онлайн школа.

3. Вы освоили азы рисования, теперь хочется не просто повторять, а заниматься творчеством. Ваш выбор – видеокурсы, мастер-классы или пленэры.

В любом случае, помните, что обучение должно вас развивать и давать результаты. При этом не лишая вас удовольствия рисования.

Чего я вам и желаю!

💥 Видео

10 Простых Упражнений Для НАЧИНАЮЩЕГО ХУДОЖНИКАСкачать

Как самому учиться рисованию? Даю рабочую схему!Скачать

Учимся РИСОВАТЬ | 7 важных пунктов самоучкиСкачать

ОБУЧЕНИЕ РИСОВАНИЮ - Методики. Как рисовать новичку?Скачать

Результат тебя удивит! Процесс рисования неудачной картины 🎨Скачать

Как БЫСТРО научиться рисовать⁉️ 3 БАЗОВЫХ УПРАЖНЕНИЯ ✔️ - А. РыжкинСкачать

Масляная живопись - с чего начать? / ТехнорындинСкачать

КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ АНАТОМИЮ, РИСУЮ И БОЛТАЮСкачать

Что нужно чтобы начать рисовать масляными краскамиСкачать

Как БЫСТРО научиться рисовать⁉️ 4 УПРАЖНЕНИЯ ✔️ - А. Рыжкин [ENG SUB]Скачать

САМЫЕ ЧАСТЫЕ ОШИБКИ НОВИЧКОВ В РИСОВАНИИ +мои старые работыСкачать

КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ | Путеводитель для начинающего художникаСкачать

Почему не получается рисовать как хочешьСкачать

🎨 Как Я НАУЧИЛСЯ РИСОВАТЬ ЗА МЕСЯЦ с ПОЛНОГО НуляСкачать

Что рисуют в первом классе художки?Скачать