КНИГИ ПРО ТЕХНИКУ ЖИВОПИСЬ МАСЛОМ (6 видео)

Содержание

Учимся рисовать по книгам. Список лучших учебников
Учебники по рисованию, утвержденные министерством образования России
Универсальные учебники по основам изобразительного искусства:
Книги – мировые бестселлеры по обучению рисованию
Книги, которые я рекомендую своим ученикам для углубленного изучения той или иной темы
Алла прима, многослойная техника, лессировка и другие техники масляной живописи
Многослойная техника
Алла прима
Техника семислойной живописи, техника старых мастеров и лессировочная техника
Импасто, Пастозная, или корпусная техника
Гризайль
Техника «Сухая кисть»
Живопись маслом. Основы техники (5 поток)
В процессе курса вы:
Об авторе
Программа курса
Как проходит обучение?
Отзывы о курсе
🎥 Видео

Видео:Техника живописи маслом. Приём смешивания краски. Секрет shorts.Скачать

Учимся рисовать по книгам. Список лучших учебников

in Полезные статьи по рисованию

Когда мы осваиваем новую сферу деятельности: учимся рисовать ли, вязать или даже танцевать, то все способы обучения хороши.

Особенно, если они подходят вашему способу восприятию информации. Большинство людей, увлеченных рисованием, плохо воспринимает информацию на слух. Им нужно видеть, читать, держать в руках.

Поэтому учебники по рисованию были, есть, и будут.

С каждым годом пособий по рисованию становится всё больше. И мне понятны вопросы моих учеников о том, какие книги по рисованию действительно стоит купить? Какие учебники действительно научат рисовать правильно?

Однозначного ответа на этот вопрос нет. Всё зависит от вашего исходного уровня подготовки и ваших целей в рисовании.

Кому-то достаточно пособий со схемами “как нарисовать кошку”, кому-то нужны поэтапные уроки рисования, а кто-то уже дозрел до тщательного изучения как рисовать человека, до пластической анатомии.

К книжкам а-ля “нарисуй собачку за 5 шагов” я отношусь очень критично, поэтому в этом обзоре будут более серьёзные учебники рисования. Однако, я не рассматриваю все описанные книги как нечто необходимое. Те, которые я считаю действительно полезными для моих студентов, даны в завершении обзора.

Учебники по рисованию, утвержденные министерством образования России

Логично предположить, что учебник для художественных учебных учреждений содержит самую правильную и полную информацию по обучению рисованию. Не так ли?

Разочарую вас. Далеко не всегда это правильно для специальности “изобразительное искусство”. Если текста в таком учебнике в разы больше, чем картинок, если книга по живописи снабжена черно-белыми иллюстрациями, то возникает множество вопросов…

К тому же, наши российские учебники больше нацелены на преподавание рисования. Поэтому в них много методологии, истории и философии искусства, нежели практики, понятной для начинающих.

Большой плюс таких учебников – низкая стоимость (не всех, конечно). Второй “плюс” – это ваша уверенность, что вы учитесь “как надо”. Ведь это база, которую осваивают тысячи художников. Значит, после изучения данных книг вы будете говорить с ними на одном языке.

Первый комплект, который я бы порекомендовала начинающим, это

Наталья Сокольникова “Изобразительное искусство”, учебник для 5-8 классов.

Комлект состоит из 4х частей: Основы рисунка, Основы живописи, Основы композиции и Краткий словарь художественных терминов. Несмотря на то, что это учебник для детей, он будет очень полезен начинающим. Изложено все понятно, красочно, структурированно. Никакой воды. И при этом глубокое погружение в тему по всем базовым основам рисования.

Следующие учебники предназначены для студентов. Разделю их по предметам.

Универсальные учебники по основам изобразительного искусства:

Георгий Беда “Основы Изобразительной грамоты”

Российская школа обучению рисованию известна и ценится во всем мире. Крепкий академический рисунок, тонально выверенная живопись, сложные реалистичные композиции.

Однако, большой минус нашей школы, на мой взгляд, в её негибкости. Мы не рисуем, а “строим”; человека рисуем так же, как архитектуру, собирая из геометрических форм. А самое главное – обучение больше построено на долгих годах тренировки, а не на понимании общих законов природы и ключей рисунка и живописи.

Именно поэтому популярные на западе книги по рисованию и у нас быстро стали бестселлерами.

Они зачастую построены на совершенно иных методиках обучения рисованию. И эти методики лучше подходят новичкам.

Как ни странно, в этих пособиях по рисунку “меньше воды”, больше практики и хорошие иллюстрации.

Книги – мировые бестселлеры по обучению рисованию

Эта книга, переведенная на 17 языков, выпущенная уже более чем в 2,5 млн. экземпляров, и в России переиздавалась не раз.

https://www.youtube.com/watch?v=xuStMJc9TDw

Методика профессора Эдвардс легла в основу многих курсов рисования. Я тоже частично использую ее в курсе “Ключи Рисунка” и в уроках “Школы Изобразительного искусства”

Её отличие от привычной нам системы “построения” в рисунке – опора на правополушарный режим восприятия мозга. Чтобы осуществить это переключение Бетти Эдвардс предлагает ряд приёмов, описанных в книге.

Посмотреть эту книгу на Лабиринте

Посмотреть на Озоне

Не знаю, чья методика была первой – Додсона или Эдвардс, но в них много общего.

Книга же Берта Додсона более практична, в ней меньше теоретических отсылок к работе мозга, больше – к практике художника. Он использует более обширные ключи рисунка, чем Бетти Эдвардс. И в целом его книга вполне может служить курсом для самостоятельного изучения, как видит художник, какие приёмы восприятия натуры и контроля процесса рисования использует.

Книга написана доступным языком и хорошо иллюстрирована. Рекомендую всем, кто хочется научиться рисовать с натуры ” с нуля”.

Посмотреть на Лабиринте

Методика Николаидиса легла в основу обучения во многих западных ВУЗах.

Данная книга представляет собой систему упражнений, которые должен выполнять ученик, чтобы научиться рисовать естественным способом.

Однако желающему учиться по данной методике нужно быть готовым практиковаться 5-7 лет, и уже самые первые упражнения выполнять, рисуя человека с натуры. На мой взгляд, это не самый простой путь, он требует осознанного желания стать художником и ежедневной работы.

Посмотреть на Лабиринте

Посмотреть на Озоне

Иоханнес Иттен “Искусство цвета”/”Kunst der Farbe”

Культовая книга дизайнеров и художников, раскрывающая физическую природу цвета, закономерности цветовых контрастов и цветовой гармонии.

Иттен – швейцарский художник и исследователь, преподаватель знаменитого Баухауза. Его книгу можно считать настольным справочником, который обязательно должен быть у любого дизайнера.

Относительно полезности для художников… Хорошо бы прочитать хотя бы раз. А в целом эту информацию в более практической обертке дают сейчас и другие книги по цветоведению.

Посмотреть на Озоне

Енё Барчаи “Анатомия для художников”

Один из лучших атласов по пластической анатомии человека.

В хороших карандашных рисунках показаны кости скелета, мускульная система, отдельные части тела. Разобраны основные позы движения человека в различных схемах.

Книга будет очень полезна как только начинающим рисовать, так и художникам.

Посмотреть на Лабиринте.

Посмотреть на Озоне.

Помимо указанных книг, выдержавших десятки переизданий, ставших основой современных методик обучения, есть. конечно, и другие, не менее полезные и популярные.

А есть книги неприметные. Или новые, не успевшие набрать популярность. Но в них содержится кладезь информации.

Какие книги я бы назвала “настольными” для тех, кто хочется научиться рисовать самостоятельно?

Книги, которые я рекомендую своим ученикам для углубленного изучения той или иной темы

Эта тоненькая книжка в мягкой обложке – просто кладезь информации, для тех, кто учится рисовать реальные объекты с натуры или по воображению.

Очень просто и доходчиво здесь объяснены законы перспективы, светотени, композиции. На примерах показаны правила изображения теней, фактуры, отражений.

Начинающим рисовать она поможет разобраться с тем, что мы видим в реальном мире, и понять, как это изобразить на бумаге.

Посмотреть в Лабиринте

Посмотреть на Озоне

Бетти Эдвардс “Цвет”/ Color: A Course in Mastering the Art of Mixing Colors

Это просто шикарная книга по цветоведению и практике подбора цвета в живописи.

https://www.youtube.com/watch?v=rXzBF8ymuwk

Помимо хорошо разобранной теории цвета, которую можно прочесть у Иттена, здесь есть огромный раздел живописной практики.

Бетти Эдвардс дает отличные инструменты, чтобы понять: какой цвет ты видишь, как его получить, как составить к нему гармоничную цветовую пару.

В книге вся информация логично выстроена, дана система упражнений на овладение языком цвета.

Посмотреть на Лабиринте

Посмотреть на Озоне

Иногда сокровища скрываются там, где не ждешь… Эта книга – просто подарок для начинающих (и не только) художников. Я была удивлена ценой на эту книгу, ибо подобные красочные “подарочные” издания обычно стоят в 2-3 раза больше.

Каждая страница этой книги – полезнейшая. Это буквально справочник по цветоведению в реалистичной живописи.

Джеймс Гарни разбирает основы цветоведения именно в практическом для живописца аспекте. Какие цвета мы видим на объекте? Как влияет на цвет тот иной источник света? Как подобрать гармоничные цвета, составить тот или иной колорит картины? Как создать те или иные атмосферные эффекты?

В качестве иллюстраций, сопровождающих каждый вопрос, Гарни использует примеры современной живописи и собственные картины.

Посмотреть на Лабиринте

Посмотреть на Озоне

Еще одна книга, чьё название, обложка и цена совершенно не соответствуют содержанию. А внутри – действительно полезный материал, который вузовские учебники композиции не подадут и не разжуют вам в такой доступности и в таком объёме.

Книга посвящена рисованию натюрмортов. И, я бы сказала, что основной акцент здесь дан именно на композицию, искусство составления гармоничной картины.

Такие книги – большая редкость. Понять её ценность может только педагог, пытающийся на практике объяснить законы гармонии ученикам. Джек Хамм не поленился нарисовать сотни картинок, чтобы на практике показать, что хорошо, что плохо в рисовании натюрморта.

Посмотреть обязательно КУПИТЬ, чтобы дотошно изучить на Лабиринте

Или на Озоне

Джек Хамм “Как рисовать пейзаж”/ Drawing Scenery: Landscapes and Seascapes

Судя по скриншотам разворотов, эта книга не менее ценна, чем предыдущая, но теперь уже в отношении пейзажа.

Опять же подробно рассмотрена композиция пейзажа. И практические вопросы изображения элементов пейзажа: как рисовать дерево, как рисовать небо, камни, отражение в воде и т.д.

Более 800 иллюстраций!

Заказала себе.

Видео:СЕКРЕТЫ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ЖИВОПИСИ.Скачать

Алла прима, многослойная техника, лессировка и другие техники масляной живописи

Здравствуйте, дорогие друзья и подписчики! Я долго готовилась к этой теме, потому что понимала, что она вообще очень обширна и многогранна. Говорить про техники масляной живописи можно неделю напролет, и не сказать всего того, что можно и нужно сказать.

И тем не менее, сказать самые важные вещи просто необходимо. Просто попробуйте найти в интернете где-либо полноценную подборку основных техник с описаниями их, чтобы человеку, никогда раньше не занимавшемуся живописью, стало понятно, какие основные техники существуют, чем они характерны и чем отличаются друг от друга.

Увидите, что это сложно. И получается, что человек узнаёт, что существует алла прима, существует многослойная техника, и всё…

А на самом деле техник много. И знать их особенности, а тем более уметь их применять на практике именно там, где они действительно нужны, очень важно для профессионального художника. Ведь такое владение ими обеспечивает профессионализм и умение передать на холсте любые детали образа.

Различные техники письма в масляной живописи

У каждого приема (техники) нанесения краски на холст есть и минусы и плюсы. Где- то время написание картины играет значительную роль, а где- то важность имеет сложно прописанный красочный слой детализация картины.

https://www.youtube.com/watch?v=fbgcfDv0k6c

От того, каким способом нанесения красочного слоя вы пользовались, и будет и выглядеть фактура поверхности на вашей картине

Следовательно, обзор техник масляной живописи имеет место быть. Если вы новичок и только берете кисти в руки, то этот материал будет вам особенно полезен. Значит, начнем. И начнем, всё же, с самых популярных…

Многослойная техника

Эта техника — наиболее традиционна, и большинство мировых шедевров масляной живописи написаны именно в ней.

Суть её заключается в том, что при написании картины краски наносятся друг поверх друга, причем следующий слой накладывается после полного просыхания предыдущего.

особенность этой техники заключается в том, что она позволяет создать «тонкие» сюжеты картин, указать важные акценты в ней и писать картину достаточно долго, уделяя внимание каждому миллиметру на холсте, тщательно прорабатывая её детали.

Все начинается с легкого подмалевка, который определяет тональность картины

Принцип работы в многослойной живописи таков: сначала делается набросок рисунка и подмалевок темными тонами, плюс, время полного просыхания. Второй слой — основная пропись картины красочным слоем, плюс время просыхания. Третий слой – детализация и уточнения на картине…

Эта техника сама по себе является очень разнообразной и в зависимости от того, как и чем формируются отдельные слои, она подразделяется на другие манеры письма.…Об этом читайте чуть ниже⇓

Алла прима

Эта распространенная и популярная техника среди художников-профессионалов, а также художников-любителей. Еще ее называют техника по-сырому или быстрая техника.

По способу нанесения красок совершенно противоположна многослойной: при ней краска наносится на холст в один сеанс.…И написание картины измеряется одним-тремя днями, до полного просыхания красок…. И вуаля! Картина готова!

Пример моих пейзажей в быстрой технике

Она не требует очень тщательной проработки деталей, но в то же время сложна из-за необходимости работать, что называется «сырым по-сырому». Если наносить новый слой краски на существующий сырой слой, всегда есть риск смешивания красочного слоя и формировать изображение становится сложнее.

Поэтому, второй красочный слой в технике Алла прима наносится сразу, что не допустимо в многослойной.

Картины, написанные в этой манере, как правило, не всегда передают точность образов и предметов. Их задача — не задокументировать то, что видит художник, но запечатлеть на холсте его ощущения от увиденного…. настроение, атмосферу, чувства!

Другими словами, написать тонко прописанный пейзаж, натюрморт или жанровую детализированную картину не получится… так как для детализации, вам потребуется, возможно, еще не один слой для уточнения картины после просыхания. Что подразумевается работать в многослойной технике… Но написать интересную картину сможете наверняка!

Техника Алла Прима пользуется большим спросом среди профессионалов и любителей живописи

Не удивительно, что техника алла прима при работе маслом приобрела широкую известность с расцветом импрессионизма! Именно этот стиль и требует передачи настроения, фиксации быстро уходящего момента, и именно алла прима более всего подходит для этих целей.

Интересно, что алла прима, несмотря на популярность, осталась самостоятельной и самодостаточной техникой. Подробнее об этой технике можно почитать в отдельной статье. А вот многослойная техника, с многовековой историей, как пышное плодородное дерево, дала начало многим своим вариациям. Они, в свою очередь, стали уже самостоятельными техниками. Например…

Техника семислойной живописи, техника старых мастеров и лессировочная техника

Многие люди предполагают, что такие сложные техники забыты.…Но на самом же деле, очень много профессиональных художников, работающих в этих тончайших техниках. Написать сложное произведение, раскрывая все возможности масляных красок может только особенный подход к письму.

Например, чтобы скопировать произведение старых мастеров, нужны именно такие способы нанесения красок, а также тонкие прозрачные лессировочные слои. Или, популярные и востребованные картины в стиле гиперреализме, с использованием лессировочных приемов, чтобы тонко передать правдоподобность предмета.

Хотя, для мастерства в стиле гиперреализме используют все: карандаши, краски, аэрографы, маркеры… то есть, работы создаются в смешанной технике, которая в свою очередь открывает огромные возможности для искусства и человечества в целом.

https://www.youtube.com/watch?v=5Tt2tXO5syc

Техники старых фламандских, итальянских мастеров

Пожалуй, семислойная техника — один из самых сложных вариантов многослойной техники. Именно эта техника обеспечивает наиболее достоверную передачу цветов и игры света. Единого рецепта и точной последовательности нет. Например, некоторые пункты могут меняться местами, но суть работы остается. Если кратко, то последовательность при ней выглядит так:

Тонируется грунт (имприматура);
Рисуется рисунок карандашом и Закрепляется тушью;
Делается подмалевок – полупрозрачный, акварельный гризайль;
Наносится «мертвый слой» — прописка гризайль света и тени;
Цветная пропись — основной слой, с учетом нижних слоев имприматуры и прописки;
Лессировки — тонкие тонирующие слои прозрачной краски;
Детализация, формирование текстуры при необходимости, например, в натюрмортах, завершающие штрихи.

В итоге, работа над одной картиной в этой технике может длиться месяцами и требует умения работать с разными видами красок.

Пример техники в многослойной живописи

Есть еще такое название, как лессировочная акварельная техника… это все те же многослойные техники с нанесением прозрачных красок — 3-слойные, 5-слойные, если надо, то и 9-слойные.

Суть её заключается в том, что один на другой наносятся полупрозрачные слои краски. В результате такого наложения появляются новые оттенки, создается игра красок, которой сложно (а порой и невозможно) добиться за счет наложения непрозрачных мазков.

Лессировочные слои, нанесенные друг на друга, просвечиваются, что делает картину необычайно сложной в оттенках и эффектах!

Для лессировочной техники необходимо иметь очень гладкую поверхность холста, чтобы прозрачный слой смог ровно лечь на поверхность. Раньше писали на дереве, ее поверхность гладкая, а вот холст появился намного позже.

Тонированный грунт играет большую роль в том случае, когда живопись выполняется лессировочными красками и грунт просвечивает сквозь прозрачные слои изменяя их цвет.

Цвет грунта облегчает переходы тонов и часто является основным тоном в отдельных местах картины и задает колорит произведению. Если на тонированный грунт положены кроющие краски, цвет его не будет иметь значения для живописи.

Техника лессировки в масляной живописи

Техника лессировки в масляной живописи очень сложна и требует не только мастерского владения красками и кистью, но и понимания того, как они сочетаются в тех или иных разведениях.

Специалисты также разделяют многие более узкие техники живописи масляными красками. Например, известны итальянская техника, голландская техника, различные переходные техники, которые различаются в основном отдельными нюансами нанесения разных слоёв красок.

А также любимый прием нанесения красок Леонардо да Винчи — Фламандский (лессировочный).

Знать о существовании таких техник полезно для общего кругозора, но для написания отличных картин, использовать их не обязательно.

Ведь в эпоху Возрождения, была важная особенность, это задокументировать изображение максимально точно, например, портрет знатной особы, или сочный натюрморт.

Сейчас же такой необходимости нет, и с приходом в наш мир фотоаппаратов, живопись имеет все права развиваться в других направлениях и манерах письма!

Мало кто знает, что помимо особо сложной манере написания картин, многие живописцы и старые мастера, пользовались камерой-обскурой, которая передавала точные пропорции. А что это за чудо-приспособление, читайте в отдельной статье ⇐

Импасто, Пастозная, или корпусная техника

Это — противоположность лессировочной технике.

В принципе, это очень схожие техники по смыслу: пастозная техника или корпусная (pastoso), а импасто (impasto), переводится как тесто… То есть, картина «лепится», как тесто

Здесь друг на друга накладываются густые непрозрачные мазки, а вышележащий слой полностью перекрывает подлежащий. В этой технике мастер может активно работать с рельефностью картины.

https://www.youtube.com/watch?v=wvL23yoJIyM

Сюжет картины как будто лепится на поверхности холста

Причем наносить краску в такой технике можно не только кистью, но и мастихином. Создавать различные узоры можно также мастихином или еще чем, например, обычной пластиковой щеточкой из магазина строительных материалов.

Техника позволяет получить приятное ощущение материальности предметов. Хороша эта техника тем, что дает возможность выразиться творческой энергии кистью, мастихином, или шпателем, например. Винсент Ван Гог выражал себя как художник, именно этой техникой живописи, нанося густую краску на холст.

Гризайль

Это — не столько техника масляной живописи, сколько манера письма вообще. И она же является одним из вариантов написания картин именно маслом.

Главный её принцип — использование только одного цвета для написания картины. Здесь все границы и акценты формируются отдельными оттенками одного цвета, а не разными цветами.

Само название происходит от слова gris , что переводится с француского- серый.

Техника гризайль в масляной живописи

Техника гризайль используется в монументальной и альфрейной живописи для росписи стен и фасадов, а также такая техника позволяет прекрасно имитировать скульптуры и скульптурные рельефы. Но и в написании интересных картин тоже встречается.

Техника «Сухая кисть»

Это скорее, графический прием нанесения краски в одном цвете. Может быть на холсте, бумаге, дерево или металле. К живописи имеет слабое отношение, но наносится изображение маслом и кистями.

Достаточно редкая манера, в которой автор использует слабо разведенные, очень густые краски. То есть, пишется практически сухой кистью. Как правило, при таком разведении краски не позволяют работать с оттенками, но обеспечивают большую глубину и насыщенность полотна.

Техника «Сухая кисть» на бумаге

Говорят, что такую манеру письма привезли с собой студенты-китайцы, которые рисовали портреты тушью на бумаге около 30 лет назад для желающих на улице. Ну, а наши художники додумали… и создали свой вариант, не хуже китайского!

И сразу вопрос к вам, дорогие читатели: что, на ваш взгляд, важнее в картине: передать чувства, атмосферу, или детали какого-то конкретного предмета или явления? Какая техника для вас ближе — многослойная, или алла прима?

ВИДЕО НА ДЕСЕРТ: Как формируется художественный вкус

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Видео:Полезные книги по живописи: рекомендации Арины Даур.Скачать

Живопись маслом. Основы техники (5 поток)

Задания с проверкой педагога Заочный (онлайн) — масло живопись

Курс ведет Мария Павлова

Все, что вам нужно, чтобы начать писать маслом! Новый поток курса по основам масляной живописи.

Если вы мечтали познакомиться с масляной техникой, то этот курс для вас! Вся «кухня» масляной живописи, включающая самые важные технические моменты создания картин. Масло перестанет казаться вам сложным, а наоборот, откроет новые грани вашего творчества!

В процессе курса вы:

научитесь правильно натягивать холст
узнаете, какие материалы вам необходимы
научитесь правильно ухаживать за ними, чтобы обеспечить им больший срок службы
узнаете, как подготовиться к сеансу живописи и ничего не упустить
узнаете, когда лучше всего покрывать картину лаком
познакомитесь с разными видами масляных красок и узнаете об особенностях каждого из них
научитесь делать лессировки маслом
узнаете, какими способами можно исправить работу
научитесь правильно смешивать краски, чтобы избежать грязи
научитесь работать с противоположными цветами по цветовому кругу
научитесь прописывать детали, помня об общем объеме предмета

Вместе с автором вы напишите два этюда маслом – с гортензиями и с апельсинами, а после получите от Марии видео-ответы!

Об авторе

Мария Павлова пишет удивительные картины, а также иллюстрирует книги. Ее любимая техника – масло, а наиболее распространенные сюжеты – животные, птицы, дети и цветы. Легкие и светлые натюрморты, прекрасные букеты цветов, очаровательные зверята – все эти работы наполнены любовью автора к миру.

«Старые мастера-живописцы постигали премудрости и тонкости мастерства еще будучи учениками. Они поступали в мастерские к художникам, где обучались рисунку, живописи, а также осваивали “кухню” живописи, готовили холсты, деревянные панели, перетирали краски… Современные реалии избавили нас от этих сложностей, а благодаря интернету мы можем все изучать и на расстоянии!» – Мария Павлова.

Программа курса

ЛЕКЦИЯ 1. Знакомство с автором. Подрамники и холсты, особенности работы с ними. Натяжка холста на подрамник. Виды кистей для масляной живописи и уход за ними. Палитра, мастихины и масленка. Из чего состоит тройник. Студийные и профессиональные масляные краски. Мольберт. Оформление готовой картины.

https://www.youtube.com/watch?v=NfSLRSb4_0A

ЛЕКЦИЯ 2. Особенности масляных красок. Разные классы красок. Цинковые и титановые белила. Лессировки. Укрывистость красок. Несколько пигментов в красках. Как правильно смешивать цвета. Красные и синие оттенки. Водорастворимые масляные краски. Металлизированные краски. Масляные мелки.

ЛЕКЦИЯ 3. Этюд с апельсинами, построенный на контрастных/дополнительных цветах и на принципах чередования теплых и холодных оттенков. Система выкладки красок на палитру. Первый сеанс живописи. Намечаем основную композицию и делаем рисунок. Подмалевок.

ЛЕКЦИЯ 4. Этюд с апельсинами. Второй сеанс живописи. Уточняем рисунок и объемы. Прорабатываем детали.

ЛЕКЦИИ 5–7. Этюд с букетом гортензий. Выбор красок для написания этюда. Раскладка красок на палитру. Первый этап живописи. Рисунок. Подмалевок от частного к общему. Задаем направление свету. Работа с касаниями листочков и мелкими деталями. Дописываем фон.

ЛЕКЦИИ 8–9. Этюд с букетом гортензий. Второй этап живописи. Создаем ощущение солнца и света с помощью белил, желтых и зеленых. Проработка зелени и листьев.

Как проходит обучение?

Начало курса: 20 февраля
Окончание курса: 20 апреля
Вы смотрите лекции, а затем выполняете задания.
Каждое ваше задание проверяет лично Мария Павлова.
После окончания курса у вас останется постоянный доступ к видео-материалам (навсегда). В любой момент Вы сможете вернуться и пересмотреть любимые моменты.

За два с половиной месяца вы просмотрите восемь лекций и напишете две полноценные работы в несколько этапов.

Промежуточные этапы работ будут являться своего рода “заданиями”, и Мария будет подробно комментировать каждый этап в формате видоответа.

2 месяца – это время, за которое вам нужно будет загрузить работы на проверку. лекции останутся у вас навсегда и после окончания курса!

Курс длится 2 месяца! Количество мест ограничено — 8 человек!

Отзывы о курсе

Irina Skaska

Очень рада, что прошла курс «Основы масляной живописи» Марии Павловой. Курс — как глоток вдохновения на последующее мое творчество. Ранее никогда не писала маслом, новый опыт под руководством талантливого мастера — запомнился навсегда. Формат видеокомментариев — очень удобен и содержателен. Все комментарии Марии очень подробны и ценны. Спасибо за курс!

Белла Попова

Я прошла курс «Основы масляной живописи» Марии Павловой. Хочу поблагодарить Lectoroom за такую возможность. Это был просто новогодний сюрприз! Я давно слежу за творчеством Марии и восхищаюсь ее талантом, необыкновенно тонким художественным вкусом, трудолюбием. Курс живописи был для меня очень полезен.

Я любитель, занимаюсь живописью 6 лет, но занятия с Марией позволили мне отбросить некоторые стереотипы, стать свободнее и вместе с тем обратить внимание на недостатки.

Очень рекомендую всем этот курс, так как Мария Павлова не только имеет классическое образование и большой профессиональный опыт, но и огромное число поклонников ее необыкновенной живописи!

@lanas_story На прошлой неделе закончила замечательный курс на lectoroom.ru «Живопись маслом. Основы техники.» с замечательной Марией Павловой. Для меня этот курс был очень интересен, полезен и познавателен. В будущем планирую обязательно воспользоваться новыми курсами.

Палитра
Краски (список конкретных цветов вы найдете под первой лекцией)
Мастихины
Масленка
Кисти
Холст мелкозернистый 30 x 30 см. и 40 x 50 см.
Разбавитель и тройник
Мольберт / тренога / этюдник
Тряпочки, салфетки

Очень понравилось как все подробно и понятно разобрали. Немного переживала, что будет слишком сложно. Но нет, Мария разобрала все на составляющие и сложнейший пион стал кучей посильных, маленьких задач.

Очень здорово, что выбрана такая композиция и такие бутоны, начни с первого раза рисовать полностью раскрытые цветы — ну я бы тут же и закончила) а так я дорисовав первую работу, начала вторую и там результат был уже в разы лучше) очень довольна этим мастер-классом! Спасибо!

Практика с Марией Павловой очень понравилась! Впервые пробовала написать картину в технике А-Ля Прима. Было интересно и познавательно! Понравилось как Мария объясняет про живописные приемы и раскрывает тему о красках. Она- мастер своего дела! От души благодарю Марию и организаторов проекта онлайн обучения! Елена

Elena Kuki, курс Птица синица маслом. Онлайн практика с Марией Павловой

Очень понравился этот курс! Столько нового и интересного узнала от Марии! Всё было очень доступно объяснено и показано.

Сначала я сама раскритиковала свою работу, но потом, когда Мария разложила мою работу по полочкам, прошло немного времени, глаза отдохнули и я влюбилась в своих синичек))) Единственное, что меня чуть огорчило, это то, что солнце уже садилось, и фотография работы получилась темнее, чем она есть на самом деле. С искусственным освещением были сплошные блики и цвета казались ядовитыми. Курсом очень довольна! Спасибо огромное!

Курс понравился, это был мой первый опыт работы в таком формате он-лайн рисования. Хотелось бы, чтобы Мария немного помедленнее показывала)) и делала паузы. А то было не угнаться, и часть информации не усваивалась. Я доделывала предыдущий участок работы, когда уже шло объяснение следующего. А в целом все здорово! Спасибо!

Полный восторг от курса!!! Смотрю и пересматриваю снова и снова! Все конкретно, точно, без лишней воды!!! Признаюсь, что мною перелопачено куча литературы (занялась самообучением после некоторых попыток обучения с преподавателями), интернет страничек, но от уроков Марии получила все, что искала!!! СПАСИБО!!!

Светлана Ус, курс Живопись маслом. Основы техники. (8 поток)

Медленно, спокойно и приятно все проходит, неторопясь. Мне это очень импонирует, потому что я не умею рисовать быстро. Но с другой стороны, я смотрела эту практику в свое свободное время, а не рисовала вместе со всеми в лайв версии. Спасибо, Мария, за понятные и такие медитативные объяснения.

https://www.youtube.com/watch?v=3Td6MEeUj7U

Благодарю замечательную Марию Павлову и Lectoroom за предоставленную возможность обучиться курсу анималистики. Очень интересно, доступно и понятно. Ни каждый художник делиться своими секретами в обучении, а Мария обучает с большой душой!!! Здорово! Вдохновляет на дальнейшие работы! Большое спасибо!!!! В дальнейшем продолжу с Вами обучение!

Альбина Бердникова, курс Анималистика. Живопись маслом. Открытый набор

Замечательная практика с Марией Павловой «Розовые пионы акварелью»! Мария настолько хорошо все объясняет, что заниматься сплошное удовольствие! Пионы одни из самых красивых цветов, и очень хочется научиться их рисовать так же воздушно, сочно и живо как у Марии! Это мечта, конечно, но будем практиковаться!;)

Обучение по курсу прошло как настоящая работа,с заданиями,проработкой,обратной связью с преподавателем,последовательно и с серьезным подходом!Для меня это был настоящий труд,продуктивный и полезный, многие вещи разложила»по полоска»,многое поняла.Спасибо команде Лекторум за такую возможность пройти образование у профессионалов,Мария Павлова выше всяких похвал

Ольга Малинина, курс Анималистика. Живопись маслом (5 поток)

Давно хотела поучиться у Марии Павловой. Талантливая художница, я восхищаюсь её картинами.

Писать картины по мастер-классам других художников начала чуть больше года назад, с тех пор как увидела картины Марии Павловой в Инстаграм. Получила огромное удовольствие от учебы в классе Марии Павловой.

Хороший преподаватель. Все понятно, увлекательно, и мне понравился получившийся результат. Спасибо за прекрасный мастер-класс!

Фавзия Идиятуллина, курс Мастер-класс «Воробей на бирюзовом фоне»

Курс позволил мне по-новому взглянуть на технику масляной живописи. За это хочу сказать огромное спасибо прекрасному педагогу и талантливейшей художнице Марие Павловой! Также спасибо организаторам и платформе lectoroom за возможность получать знания дистанционно. Думаю, что непременно пройду у вас ещё много курсов!

Анастасия Худякова, курс Живопись маслом. Основы техники (6 поток)

Добрый день! Спасибо организаторам данного учебного ресурса и замечательному педагогу и художнику Марии Павловой. Курс понравился, много секретов открыла для себя при написании цветов с натуры.Очень вдохновляющие работы.Большое спасибо организаторам и педагогу.Думаю что это не последний курс на вашем сайте который я с удовольствием пройду

Анна Черенкова, курс Живопись маслом. Основы техники. Открытый набор

Irina Skaska, курс Живопись маслом. Основы техники (2 поток)

Очень рекомендую всем этот курс, так как Мария Павлова не только имеет классическое образование и большой профессиональный опыт, но и огромное число поклонников ее необыкновенной живописи!

Белла Попова, курс Живопись маслом. Основы техники (4 поток)